Edward Weston eta formen kontua

Edward Westonentzat nerabezaroko jakin-min gisa hasi zen argazkilaritza, baina berrogeita hamar urte baino gehiagotan arte hau mundua ulertzeko tresna izan daitekeen ikerketa sakon batean eraldatu zen. Orain, Bartzelonako KBr zentroak Edward Weston. Formen Materia aurkezten du, argazkilariaren ibilbidea berrikusten duen erakusketa, ia berrehun irudi eta dokumental material sorta zabal bat biltzen dituen ibilbide baten bidez.

[file9d14]

Erakusketak argazki-euskarriaren bilakaerari eta bere balioari buruzko irakurketa formatibo eta kritikoa proposatzen du, berezko entitatedun hizkuntza bisual gisa duena, arte plastiko klasikoek, batez ere pinturak, ezarritako kodeetatik loturarik gabe. Erakusketa ekainaren 12tik abuztuaren 31ra irekita egongo dena eta Tucson-eko Arizonako Unibertsitateko Argazkilaritza Sortzaile Zentroaren lankidetza duena, Sergio Mah-ek komisariatu du, Westonen lanaren aldi desberdinak lotzen dituen antologia bat proposatzen duena, piktorialismoak markatutako hasieratik heldutasun faseraino, non argitasun formalak eta zehaztasun teknikoak bere estilo ezagunena definitzen duten.

Guadalupe Marín de Rivera, Edward Weston (1924). © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents La nº 6: 1981. Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents

Weston oso gazte hasi zen lanean, aitak hamasei urte zituela oparitu zion Kodak kamera batekin. Oraindik autodidakta izanik, 1911rako bere estudioa ireki zuen Kalifornian. Baina 1920ko hamarkadan hartu zuen bere argazkilaritzak norabide berri bat. Pintura imitatu nahi zuen piktorialismoak desengainatuta, Alfred Stieglitz eta Paul Strand bezalako beste argazkilari batzuengana hurbildu zen, eta argazkilaritzak bere hizkuntza propioa aurkitu behar zuelako ideia partekatu zuen haiekin. Handik gutxira, Mexikora joan zen bizitzera bere seme Chandler eta Tina Modottirekin. Han, tokiko eszena artistiko eta kulturalarekin harremanetan jarri zen, Diego Rivera eta Frida Kahlo bezalako izenen artean, eta eraldaketa une garrantzitsu bat bizi izan zuen.

Excusado, Mexico, Edward Weston (1925). © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents La nº 6: 1981. Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents

1920ko eta 1940ko hamarkadetan, Westonek ospetsu egingo zuen seriea garatu zuen: biluzikak, natura hilak, paisaiak eta erretratuak. Bere begirada moduak egunerokoa arreta erakartzeko arrazoi bihurtzen du; “banakotasunaren apartekotasuna”, komisarioaren hitzetan. Komun bat, aza hosto bat edo maskor bat bihurtzen dira arretaz landutako irudien protagonistak, marko oso zehatzekin eta forma eta ehunduraren etengabeko bilaketarekin. Lan honek figurazioaren aurkakoa ez den abstrakzio batera hurbiltzen du, baizik eta harekin batera bizi dena. 1926tik aurrera egin zituen biluzikak dira horren adibide ona; gorputza ez da gorputz bat bakarrik, bolumenarekin eta argiarekin jolasteko modu bat baizik.

Nude, Edward Weston (1936). © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents La nº 6: 1981. Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents

Westonek harreman estua izan zuen Ipar Amerikako paisaiarekin ere. Oceano dunak, Palm Springs basamortua, Arizona eta Mexiko Berriko lurrak argazkiatu zituen. Bere formatu handiko kamerak xehetasun txikienak harrapatzea ahalbidetzen zion eta, aldi berean, etenaldi eta arreta sentsazioa transmititzea. Lan egiteko modu honek f/64 Taldearen espirituarekin lotzen du, bera sortzailekidea izan zen eta argazkilaritza zuzena defendatzen zuen kolektiboa, artifiziorik gabe. Urteetan zehar, bere lanak gero eta dentsitate bisual eta emozional handiagoa hartu zuen. Intentsitate horrek, batez ere bere irudiek ematen duten tonu-tarteetan eta giroan hautematen dena, bere azken ekoizpenaren zati handi bat zeharkatzen duen patina malenkoniatsua ematen dio.

Surf, Bodega, Edward Weston (1937). © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents La nº 6: 1981. Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents

1937an Guggenheim beka eman ziotenean, Westonek herrialdean zehar bidaia bat egin ahal izan zuen, eta Walt Whitmanen Belar Hostoak ilustratzeko proiektuarekin amaitu zen. Gerrak proiektua eten zuen, baina lanean jarraitu zuen Parkinson gaixotasunak argazkiak egiten jarraitzea eragotzi zion arte. 1946an, New Yorkeko MoMAk atzera begirako erakusketa handi bat eskaini zion 250 irudirekin; Weston 1958 hasieran hil zen, lan sendo eta funtsezko bat utziz, gaur egungo argazkilaritza egiteko eta interpretatzeko modua zalantzan jartzen jarraitzen duena.

Crescent City, Edward Weston (1939). © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents La nº 6: 1981. Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents