Anna Malagrida: barrualdearen eta kanpoaldearen artean, ezkutatzearen eta ikustearen artean

Antoni Tàpiesen lana ezagutzen baduzu edo Tàpies Museoak artistari aldian-aldian eskaintzen dizkion erakusketa monografikoren bat bisitatu baduzu —batez ere "pintura materikoa" aukeratu zuen fase aurreratuetatik—, ziurrenik noizbait beragan pentsatu izango duzu kalean esku batek higatu, grabatu, urratu edo margotutako hormigoizko horma bat ikusten duzunean. Beraz, haien errua ez bada ere, antzeko proposamenak dituzten beste egile batzuek egindako lan askok gure arte garaikidearen zutabe honenak ekartzen dizkigute gogora. Erresonantzia sentsazioa areagotu egiten da bi sorkuntzak bata bestearen ondoan jartzen direnean; Komisarioek inork baino hobeto dakite hau, eta Tàpies Museoan, burutsuak dira eta askotan aprobetxatzen dute elkarrizketan hasteko. Antzeko zerbait esan nezake Marta Palauren zeramikazko oinen inguruan (Nòmades II, 1998), gaur egun bertan daudenak Nire Bideak Lurrekoak Dira erakusketaren barruan, baina oraingoan bertan ikus daitekeen beste aldi baterako erakusketari buruz hitz egin nahi dut: Opacitas. Anna Malagridaren gardentasuna bermatzea.

Bartzelonako artistaren erakusketa hau, gaur egun Parisen bizi dena, Tàpies Museoan egongo da ikusgai 2025eko irailera arte, eta eraikinaren lurpeko solairu ezkutuan dago, hala ere, okasiorako egokia dirudiena. Ez ikustea merezi ez duelako (orduan gauza bera pentsatu beharko genukeelako duela hilabete batzuk arte han zeuden Chiharu Shiotaren instalazioei buruz), baizik eta eskailerak jaistean lehen unetik ikuslea inbaditzen duen sentsazioagatik: ikustearen eta ez ikustearen arteko ezezagun horrek. Ideia hau —izenburuak berak iragartzen du— Anna Malagridaren piezak ezagutzen ditugun heinean eutsiko zaio, baina, ia beti bezala, ikusten denaren sakontasuna begiradaren beraren borondatearen araberakoa izango da ere; zentzu errealean eta figuratiboan. Beraz, premisa honetan oinarrituta, erakusketaren bisita labur bat proposatzen dut.

[file5366]

Lehenik eta behin, eskuineko gelan, Danza de mujer (2007) aurkituko dugu, Opacitas-en oinarrizko kontzeptua aurkezten duen ikus-entzunezko lana: ezkutatzea eta agerian uztea, ausazko birak eginez leiho baten hutsunea estaltzen eta agerian uzten duen oihal batek eszenaratua. Oihala, izenburuak elementu femenino gisa definitzen duena, bi espazioren arteko bereizketa sortzen duen objektua da, baina ez du modu absolutu edo opakoan egiten, baizik eta ikusmen-beloak eta espazioak utziz. Beraren metamorfosi anitz balira bezala, hainbat agentek jokatuko dute rol hori gainerako lanetan.

Horrela, ondoan proiektatzen den Le Laveur de carreaux (2010) bideoak erakusketaren gaiarekin jolasten duten elementu berriak gehitzen ditu: ezkutatzeaz eta agerian uzteaz gain, barrualdea eta kanpoaldea, hemen kaletik leihoak garbitzen dituen pertsona batek eta beste aldetik filmatutako gure ikuspuntuak dikotomikoki irudikatuta. Biak, ordea, partzialki ezkutatzen dira garbiketa-produktuek eratutako film erdi-gardenaren bidez, ziklikoki zabaldu eta gero ezabatzen denak. Hesi ahul baina eraginkor honek, eta hura eratzen duenaren jarrerak, erakusketarekin batera oro har gertatzen den komunikazio-inkomunikazio sentsazio arraro baten errudun dira.

Le Laveur de carreaux, Anna Malagrida (2010). © Pep Herrero

Point de vue (2006) serieko II. triptikoak itsas horizonte bat ikusteko aukera ematen digu hatz-markez, formez, hitzez betetako hauts-mintz baten bidez... Oso prosaikoki, irudiak kostaldeko autoen leiho hautsak gogoraraziko lituzke, oinezkoek instintiboki arbel gisa erabiltzen dituztenak. Baina haren keinua konplexuagoa da eta, beraz, emaitza misteriotsuagoa: orain arte proposatu zitzaigun barne/kanpo harremanak ez du argitzen zer edo nor dagoen leku bakoitzean, ezta film hori erregistro berekoa den edo munduaren eta gure artean tartekatzen den gehigarri bat den ere. Hierarkiak ez du bere ordena klasikoa jarraitzen —non natura nagusituko litzatekeen—, baizik eta kristalean markatutako forma ahulak dira, intentsitate bisual oso txikiarekin, atzealde triste baten gainean nagusitzen direnak. Paisaia ezkutu honetan —Patricia Sorroche komisarioak erakusketaren liburuxkan dioen bezala, Cap de Creus-ekoa—, ingurukoaren irudimenari keinu ezkutu bat dago: bihotz-forma baten barruan, “Dalí x Buñuel”-en izenak.

Point de vue, Anna Malagrida (2006). © Anna Malagrida / VEGAP, 2025.

Ikusleek Anna Malagridaren lanek efektu progresibo eta dinamikoa eta harrera-une desberdinak ikusteko aukera izango dute, are jolas eta irudimenerako leku gehiagorekin erakusketaren gainerakoaren protagonista den Bitrine (Eraikinen Erakusketak) bilduma zabalean. Asmo handirik gabe, osatzen duten 14 argazkiak atera ziren kaleen izenekin identifikatzen dira eta Parisko hainbat merkataritza-lokal hutsen erakusleihoak erakusten dituzte, eta haien leihoak Blanc d'Espanya pigmentu geruza irregular batez itsatsita daude —Malagridak dotoreago dio: estalita—. Point de Vue-n ikusi genuenaren aldean, hemen margolana begiradarekin zeharkatzeko zaila den horma bihurtzen da eta barrualdearen aurka talka bat sortzen da, interesgarriagoa bihurtuz.

Rue de Charenton, Anna Malagrida (2008-2009)© Anna Malagrida / VEGAP, 2025.

Baina serie honi esanahi berezia ematen diona da, denborarekin, oztopo bisualak zirenak herritarren eskura dagoen mihise gisa interpretatu direla eta mota guztietako marradurak eta inskripzioak erakusten dituztela, eta horrek irudiak ia interes soziologikoko dokumentu bihurtzen dituela, adierazpen plastikoaren alderdi espontaneoenaren eta gutxien kalkulatuaren lagin bat. Irakurketa aipatu ditugun kontzeptuen inguruan egin daiteke: zer dagoen gurekin; haratago dagoena (lokalaren barnealdea) eta tarteko mintz txikia, ironikoki, begira dezakegun leku bakarra dena. Gelako testu batzuek espazio liminal gisa aipatzen dute. Argazkien egileak flâneurismo ariketa bat egiten du ikuspegi handiz, fenomeno autonomo honen zatiak atzeman eta bilduz. Lan hauen irakurketa politikoak izugarriak dira: grafitiek sortzen duten antsietate urbanoa, lokala ixtearen arrazoi ekonomikoak, esku ezezagunen aniztasuna (eta hizkuntzak, alfabetoak, etab.) horma berean elkarrizketan...

Rue de Châteaudun, Anna Malagrida (2008-2009). © Anna Malagrida / VEGAP, 2025.

100 K hondamendia izenburupean dagoen gelan nagusi den hondakin-pilak sentikortasunaren zati bat erortzen du irudi gehienetan erakusten den ia hautemanezina dela eta, eszenografia bat beharrezkoa balitz bezala gogorarazteko testuingurua, gatazka gardenak gertatu diren hiria, benetan jendetsua, bat-batekoa eta zaratatsua dela. Gainerako irudiek, iraultzaileak ez badira ere, jatorrizko txokoak ekartzen badituzte gogora, keinu hau erradikalismorako nahia nabarmenago batekin egina dagoela dirudi, eta, pertsonalki, eraginik gabekoa dela uste dut. Anna Malagrida artista eta argazkilariaren irudien hautaketaren berezitasuna errealitatearen alderdi oso sotil batean finkatzean eta diskurtso anitza marrazteko gaitasunean datza, guztiz formala dirudien alderdi bat, hala nola gardentasuna, ardatz hartuta.

Eta, hasierako ideiara itzuliz, Museoak Tàpiesen proposamenaren unibertsaltasunaz baliatzen dela (arrazoi gehiagorekin edo gutxiagorekin) esaten badut, gauza asko haren antza izan dezan ikuslearen memorian loturak faboratzeko, xehetasunengatik da, hala nola, noski, kontzienteki, erakusketaren liburuxken eta iragarkien azalerako aukeratutako piezagatik: Boulevard Sébastopol (2008-2009). Hemen, batzuetan “T” eta batzuetan “+” den gurutze horrek, nahitaez lotzen gaitu erakusketa hartzen duen etxearekin eta, artistaren balioa gutxitu beharrean, gonbidatu ongi etorria baino gehiago bihurtzen du.

100 K de ruïna, Anna Malagrida (2025). © Pep Herrero