Anna Malagrida: entre o dentro e o fora, entre o esconder e o ver

Se você conhece a obra de Antoni Tàpies ou já visitou alguma das exposições monográficas que o Museu Tàpies dedica periodicamente ao artista — especialmente a partir de seus estágios mais avançados, nos quais ele optou pela "pintura material" — é provável que em algum momento você tenha pensado nele ao ver um muro de concreto na rua que foi erodido, gravado, riscado ou pintado por uma mão humana. Assim, ainda que não seja culpa deles, muitas obras de outros autores com propostas semelhantes acabam nos lembrando daquelas deste pilar da nossa arte contemporânea. A sensação de ressonância se intensifica quando ambas as criações são colocadas lado a lado; Os curadores sabem disso melhor do que ninguém e, no Museu Tàpies, eles são engenhosos e muitas vezes aproveitam isso para dialogar. Eu poderia dizer algo semelhante sobre os pés de cerâmica de Marta Palau (Nòmades II, 1998), que estão atualmente lá como parte da exposição Meus Caminhos São Terrestres, mas desta vez quero falar sobre a outra exposição temporária que pode ser vista lá: Opacitas. Garantindo a transparência de Anna Malagrida.

Esta exposição do artista de Barcelona, agora radicado em Paris, ficará em cartaz no Museu Tàpies até setembro de 2025 e está localizada no subsolo escondido do edifício, o que, no entanto, parece apropriado para a ocasião. Não porque não valha a pena ver (porque então teríamos que pensar o mesmo das instalações de Chiharu Shiota que estavam ali até poucos meses atrás), mas pela sensação que, desde o primeiro instante, ao descer as escadas, invade o espectador: a incógnita entre ver e não ver. Essa ideia — anunciada pelo próprio título — se sustentará à medida que formos descobrindo as peças de Anna Malagrida, mas, como quase sempre, a profundidade do que se vê dependerá também da vontade do próprio olhar; no sentido real e figurado. Portanto, partindo dessa premissa, proponho um breve percurso pela exposição.

Danza de mujer, Anna Malagrida (2007). Fotografia d’arxiu de la web de l’artista.

Primeiro, na sala à direita, encontramos Danza de mujer (2007), uma obra audiovisual que apresenta o conceito central de Opacitas: esconder e revelar, encenado por um tecido que cobre e descobre o vazio de uma janela por meio de giros aleatórios. O tecido, caracterizado pelo título como um elemento feminino, é o objeto que cria uma separação entre dois espaços, mas não o faz de forma absoluta ou opaca, mas sim deixando véus e espaços de visão. Como se fossem múltiplas metamorfoses de si mesmo, esse papel será desempenhado por diversos agentes no restante das obras.

Assim, o vídeo projetado ao lado, Le Laveur de carreaux (2010), acrescenta novos elementos que brincam com a temática da exposição: além de esconder e revelar, o dentro e o fora, aqui representados dicotomicamente por uma pessoa limpando as janelas da rua e nossa perspectiva filmada do outro lado. Ambas, no entanto, ficam parcialmente escondidas pela película semitransparente formada pelos produtos de limpeza, espalhados ciclicamente e depois apagados. Essa barreira fraca, mas eficaz, e a atitude de quem a forma, são culpadas de uma estranha sensação de incomunicação que acompanha a exposição em geral.

Le Laveur de carreaux, Anna Malagrida (2010). © Pep Herrero

O Tríptico II da série Point de vue (2006) permite-nos ver um horizonte marítimo através de uma membrana de pó repleta de impressões digitais, formas, palavras... De forma muito prosaica, a imagem evocaria os vidros empoeirados dos carros na linha de costa que os transeuntes usam instintivamente como quadro-negro. Mas seu gesto é mais complexo e, portanto, o resultado é mais misterioso: a relação interior/exterior que nos havia sido proposta até agora não esclarece mais o que ou quem está em cada lugar, nem mesmo se aquele filme faz parte do mesmo registro ou se é um acréscimo que se interpõe entre o mundo e nós. Nem a hierarquia segue sua ordem clássica — na qual a natureza prevaleceria —, mas sim as formas tênues marcadas no cristal que, com pouquíssima intensidade visual, prevalecem sobre um fundo opaco. Nesta paisagem velada — que, como diz a curadora Patricia Sorroche no livreto da exposição, pertence a Cap de Creus — há um aceno oculto ao imaginário do seu entorno: rodeados por um coração, os nomes de “Dalí x Buñuel”.

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Os espectadores poderão ver o efeito progressivo e dinâmico e os diferentes momentos de recepção que as obras de Anna Malagrida permitem, com ainda mais brincadeira e espaço para a imaginação na extensa coleção Vitrines (Vitrines), que estrela o restante da exposição. Com pouca pretensão, as 14 fotografias que a compõem são identificadas pelos nomes das ruas onde foram tiradas e mostram as vitrines de vários estabelecimentos comerciais parisienses vazios, cujas janelas foram cobertas — Malagrida diz de forma mais elegante: veladas — por uma camada irregular do pigmento Blanc d'Espanya. Diferentemente do que vimos em Point de Vue, aqui a pintura se torna uma parede difícil de atravessar com o olhar e gera-se um choque com seu interior que a torna mais intrigante.

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Mas o que dá a esta série um significado especial é que, ao longo do tempo, o que eram obstáculos visuais foram interpretados como uma tela ao alcance dos cidadãos e apresentam todo o tipo de arranhões e inscrições, o que transforma as imagens num documento de interesse quase sociológico, uma amostra da faceta mais espontânea e menos calculada da expressão plástica. A leitura pode ser feita em torno dos conceitos que anotamos: o que está conosco; o que está além (do interior das instalações) e a pequena membrana intermediária que, ironicamente, é o único lugar através do qual podemos olhar. Alguns textos da sala se referem a ela como um espaço liminar. O autor das fotografias executa um exercício de flâneurismo com grande visão, capturando fragmentos desse fenômeno autônomo e compilando-os. As leituras políticas dessas obras são imensas: a angústia urbana que o grafite transmite, as razões econômicas por trás do fechamento do local, a pluralidade de mãos desconhecidas (e línguas, alfabetos, etc.) dialogando no mesmo muro...

Rue de Châteaudun, Anna Malagrida (2008-2009). © Anna Malagrida / VEGAP, 2025.

O amontoado de escombros que preside a sala sob o título 100 K de Ruína faz ruir parte da sensibilidade pelo quase imperceptível mostrado na maioria das imagens, como se fosse necessária uma cenografia para nos lembrar que o contexto, a cidade onde ocorreram aqueles conflitos transparentes, é na verdade movimentado, abrupto e ruidoso. Se o resto das imagens, mesmo que não sejam revolucionárias, evocam recantos originais, este gesto parece ser feito com uma vontade mais marcada de radicalidade que, pessoalmente, considero pouco impactante. A particularidade da seleção de imagens da artista e fotógrafa Anna Malagrida reside na fixação em um aspecto muito sutil da realidade e na capacidade de traçar um discurso variado tomando como eixo um aspecto que poderia parecer puramente formal, como a transparência.

E, voltando à ideia inicial, se digo que o Museu aproveita (com mais ou menos razão) a universalidade da proposta de Tàpies, que faz com que muitas coisas se assemelhem a ele para favorecer conexões na memória do espectador, é por detalhes como a peça escolhida, claro, conscientemente, para a capa dos folhetos e anúncios da exposição: Boulevard Sébastopol (2008-2009). Aqui, essa cruz, que às vezes é um “T” e às vezes um “+”, nos conecta inescapavelmente com a casa que abriga a exposição e, longe de diminuir o valor da artista, faz dela uma hóspede mais que bem-vinda.

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