Exposiciones
Miguel Ángel Rojas, las heridas de Colombia
La noche, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recorre más de cinco décadas de creación de uno de los artistas fundamentales del panorama latinoamericano. Una exposición que enlaza identidad, deseo, violencia y memoria para interrogar las fracturas sociales y políticas de Colombia.
La obra de Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946) constituye una de las aproximaciones más incisivas a las contradicciones de la sociedad colombiana contemporánea. Con más de cincuenta años de trayectoria, el artista ha construido un lenguaje visual en el que la experiencia individual y la memoria colectiva se entrecruzan para abordar cuestiones como el narcotráfico, la violencia, la migración, la descolonización, la explotación de los recursos naturales y las desigualdades sociales. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta La noche, una exposición que reúne una selección significativa de su producción y permite comprender la coherencia de una trayectoria marcada por la experimentación formal y el compromiso político.
Lejos de entender el arte como una representación neutral de la realidad, Rojas utiliza la imagen como un instrumento de investigación y cuestionamiento. Su trabajo se sitúa en un espacio de tensión entre lo autobiográfico y lo colectivo, entre la intimidad del cuerpo y las heridas de una sociedad atravesada por conflictos históricos. En este sentido, uno de los aspectos más singulares de su producción reside en la manera en que ha abordado la homosexualidad y el deseo masculino. Sus fotografías de los recorridos por salas de cine donde se producían encuentros sexuales entre hombres desconocidos introdujeron una mirada transgresora sobre la sexualidad, la clandestinidad y los mecanismos de exclusión. La cámara se convierte aquí en una herramienta de reconocimiento y liberación, capaz de hacer visible aquello que durante mucho tiempo permaneció relegado a los márgenes.
Vista de La cosecha, 2012, 147 cabezas en arcilla, cal, carbón, fibras vegetales y semillas Medidas variables Colección del artista. © Miguel Angel Rojas Fotografía: Archivo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2026.
Esta voluntad de explorar los límites de la representación también se manifiesta en sus investigaciones fotográficas en el laboratorio, donde la manipulación de la imagen abrió nuevas posibilidades expresivas. Rojas incorporó a estos experimentos elementos vinculados a su ascendencia indígena y mestiza, así como referencias a su propia identidad sexual. La fotografía dejó de funcionar exclusivamente como registro para adquirir una dimensión material, simbólica y política.
Uno de los núcleos fundamentales de la exposición, se podrá ver hasta el 15 de marzo, es Grano (1980), una instalación que supuso un punto de inflexión en el desarrollo del arte colombiano de comienzos de los años ochenta. A través de la utilización de diferentes tierras procedentes de la región del Tolima, territorio de origen de su familia, el artista reconstruye en el espacio museístico el suelo de la vivienda de sus abuelos. La operación, aparentemente sencilla, contiene una profunda carga autobiográfica y poética. Rojas, criado en Bogotá, emprende un retorno simbólico al paisaje rural de sus antepasados y recupera una memoria familiar que también remite a las migraciones del campo a la ciudad en busca de mejores condiciones de vida. La tierra deja de ser un elemento natural para convertirse en archivo, pertenencia y testimonio de una identidad desplazada.
En el extremo opuesto de este ejercicio de recuperación de los orígenes aparece El camino corto (2012), donde el artista adopta recursos próximos al lenguaje del arte pop para construir una lectura crítica de la economía del narcotráfico. Mediante recortes circulares de hojas de coca y billetes de dólar, establece asociaciones entre personalidades internacionales vinculadas a conocidos problemas de consumo de drogas y los alias de algunos de los narcotraficantes más violentos. La composición introduce una dimensión irónica y perturbadora: detrás de la circulación del dinero y de los imaginarios del poder se revela una estructura de violencia, complicidades y explotación que desborda las fronteras colombianas.
El Freddy, 1979/2008. Impresión por inyección de tinta sobre papel de algodón. 80 x 122 cm. Colección del artista. © Miguel Ángel Rojas. Fotografía: Archivo del artista.
La dimensión humana de esta violencia adquiere una intensidad especialmente dolorosa en David (2004). La obra surge del encuentro del artista con un soldado mutilado por una mina antipersona y transforma el retrato individual en una imagen de alcance colectivo. El cuerpo herido se convierte en testimonio de las consecuencias físicas y emocionales de un conflicto que ha dejado innumerables víctimas. No hay en esta aproximación una voluntad de espectacularizar el sufrimiento, sino de situar al espectador ante la vulnerabilidad de una existencia concreta. La intimidad del retrato adquiere así una dimensión política, porque el cuerpo representado contiene también la historia de una sociedad marcada por la guerra.
“El cuerpo humano es la sede, el lugar sensible, el lugar de placer, del dolor, de los deseos, de las fobias, de la conciencia, de la mente”, afirma Rojas. Esta concepción atraviesa buena parte de su producción y permite entender el cuerpo como un espacio donde se inscriben las tensiones culturales, económicas y sociales. El individuo no aparece aislado, sino como expresión de un contexto que condiciona sus posibilidades de libertad, sus relaciones y su propia identidad.
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