Erakusketak
Miguel Ángel Rojas, Kolonbiaren zauriak
Miguel Ángel Rojasen lana (Bogotá, 1946) Kolonbiako gizarte garaikidearen kontradikzioen inguruko hurbilketa amorratuenetako bat da. Berrogeita hamar urtetik gorako ibilbidearekin, artistak hizkuntza bisual bat eraiki du, non esperientzia indibidualak eta oroimen kolektiboak gurutzatzen diren olagarri moduan, hala nola narkotrafikoa, indarkeria, migrazioa, deskolonizazioa, baliabide naturalen ustiapena eta desberdintasun sozialak tratatzeko. Museo Nazional Reina Sofía Arte Zentroak Iluna aurkezten du, haren produkzioaren hautaketa esanguratsu bat bildu duen erakusketa eta ibilbidearen koherentzia ulertzeko aukera ematen du, non formaren esperimentazioa eta konpromiso politikoa dira oinarriak.
Arte lana errealitatearen isladapen neutro moduan ulertzetik urrun, Rojasek irudia ikerketa eta galderarako tresna gisa erabiltzen du. Bere lana toki tentsioan kokatzen da autobiografikoaren eta kolektiboaren artean, gorputzaren intimitatearen eta gatazka historikoz zeharkatutako gizartearen zauri artean. Horregatik, haren produkzioaren alderdi berezienetako bat homosexualitatea eta gizonezkoaren desira nola tratatu dituen da. Gizon ezezagunen arteko sexu topaketak gertatzen ziren zinema aretoen bidez egindako argazkiek sexualitatearen, clandestinitatearen eta bazterketaren mekanismoen gaineko begirada transgresorea ekarri zuten. Kamera tresna bat bihurtzen da ezagutza eta askatasunerako, luzez bazterretan egon dena ikusgai egiteko gai dena.
La cosecha ikuskizuna, 2012, 147 buruko buztinezko, kaltziozko, ikatz, zuntz berde eta hazietan egindako lana. Neurri aldakorrak. Artistaren bilduma. © Miguel Ángel Rojas Argazkia: Museo Nazional Reina Sofía Arte Zentroaren artxiboa, 2026.
Irudien manipulazioaren bidezko ikus-entzunezkoak ikerketa esperimentaletan ere bere irudia ustiapenaren mugak aztertu nahi izan ditu. Rojasek esperimentu horietan bere jatorri indigenaren eta mestizoaren elementuak txertatu ditu, baita bere sexualitatearen erreferentziak ere. Argazkigintza ez zen soilik erregistro moduan baliatzen, baizik eta dimentsio material, sinboliko eta politiko bat hartu zuen.
Erakusketaren funtsezko ardatzetako bat, martxoaren 15era arte ikusgai egongo dena, Grano (1980) da, Kolonbiako artearen 1980ko hamarkadaren hasierako garapenean puntu bat txertatu zuena. Familiaren jatorrizko Tolima eskualdetik datozen hainbat lur motaren bidez, artistak museoko espazioan bere aiton-amonen etxeko lurra berreraikitzen du. Ekintza, gainbeheran sinplea dirudien arren, karga autobiografiko eta poetiko sakona du. Bogotan hazi zen Rojas-ek itzulera sinboliko bat egiten dio lur-mundu basatiari, eta familiaren oroimen hori berreskuratzen du, baita landa-girotik hirira migrazioei ere, bizi baldintza hobeen bila. Lurra elementu natural bat izateari uzten dio eta artxibo, jabetza eta identitate desplazatu baten lekuko bihurtzen da.
Jatorriei buruzko berreskuratze ariketa honen beste muturrean El camino corto (2012) agertzen da, non artistak pop-artearen hizkuntzaren antzeko baliabideak erabiltzen dituen narkotrafikoaren ekonomiaren irakurketa kritiko bat eraikitzeko. Coca hostoen eta dolarren zirkulu ebakiak erabiliz, pertsonaia nazioarteko ezagunekin lotzen ditu, droga kontsumo arazoekin erlazionatuta daudenak, baita indarkeria handiko narkotrafikatzaileen alias batzuk ere. Konposizioak dimentsio ironiko eta nahasgarria ekartzen du: diruaren zirkulazioaren eta botere irudimenen atzean, indarkeria, konplizitate eta ustiapenezko egitura bat agertzen da, Kolonbiako mugak gainditzen dituena.
El Freddy, 1979/2008. Tinta inprimaketa artilea paper gainean. 80 x 122 cm. Artistaren bilduma. © Miguel Ángel Rojas. Argazkia: artistaren artxiboa.
Indarkeria horren dimentsio gizatiarra oso minbera da David (2004)-en. Lana sortu zen artistaren topaketa mina antipersona batek mutilatutako soldadarekin, eta erretratu indibidual hori irudi kolektibo bihurtu zuen. Gorputz zaurituak gatazka baten ondorio fisiko eta emozionalen lekukotza da, zeinak biktima ugari utzi baititu. Hurbilketa honetan ez dago sufrimendua zertan ikusgarria izan nahi, baizik eta ikuslea bizi-esistentzia konkretu baten ahuleziaren aurrean jartzea. Erretratuaren intimitateak dimentsio politiko bat hartu du, izendatutako gorputzak gatazka batek markatutako gizarte baten historia baitu ere.
“Gorputz humanoa egoitza da, tokirik sentikorrena, plazeraren, minaren, nahi eta fobien, kontzientziaren eta burmuinaren lekua”, adierazi du Rojas-ek. Kontzeptu horrek bere produkzioaren zati handi bat zeharkatzen du eta gorputza kl kultur, ekonomia eta sozial tentsioak inskribatzen diren gune moduan ulertzea ahalbidetzen du. Banakoa ez da aislatu agertzen, baizik eta bere askatasun aukerak, harremanak eta identitate bera baldintzatzen dituen testuinguruaren adierazgarri moduan.
Interesatuko
zaizu
...
