Exposiciones
Mònica Vilert traza los caminos secretos de la materia
Laberinto reúne en Ca l'Arenas una selección de obras recientes y retrospectivas que exploran los límites de la pintura entre la poética del silencio, la textura y el espacio.
La pintura puede ser una superficie, pero también un territorio por explorar, un volumen que reclama el tacto o un espacio donde perderse. Ésta es una de las intuiciones que atraviesan Laberint , la exposición con la que Mònica Vilert (Mataró, 1966) vuelve a exponer en su ciudad después de unos años de ausencia. Ca l'Arenas, Museo de Mataró, acoge esta aproximación a una trayectoria marcada por la investigación constante sobre la materia y las fronteras entre pintura, relieve y escultura.
La muestra, abierta del 23 de octubre de 2026 al 25 de abril de 2027, reúne por primera vez frente al público una selección de obras recientes y piezas de otros momentos de su trayectoria. El conjunto permite reconocer la coherencia de una investigación artística que, lejos de limitarse a los recursos tradicionales de la pintura, interroga las posibilidades expresivas de los materiales y la forma en que éstos transforman nuestra percepción de la obra.
En el universo de Vilert, la materia nunca es un elemento pasivo. La cera, la fibra de vidrio, el fieltro, el yeso, el polvo de mármol, la arena, el papel, la tela o el cemento se convierten en instrumentos de una experimentación que altera las expectativas y desplaza las fronteras entre lo que parece blando y lo rígido, entre la superficie y el volumen, entre la presencia física y la sensación. Cada material despliega una identidad propia, pero es en su combinación donde aparecen nuevas posibilidades formales y sensoriales.
Los blancos y grises, tan característicos de su trabajo, contribuyen a construir un lenguaje de gran contención cromática. Esta reducción no implica una renuncia a la expresividad, sino una forma de intensificar la mirada sobre las texturas, las sombras, los relieves y las variaciones de la luz. Las formas esenciales y las estructuras que remiten a la naturaleza conviven con una geometría sutil, en la que el gesto pictórico se transforma en construcción y la obra adquiere una presencia casi arquitectónica.
El título de la exposición sugiere un recorrido sin una única dirección. Algunas piezas evocan estructuras laberínticas, mientras que otras se extienden como grandes superficies silenciosas que invitan a una pausada observación. En este espacio de contemplación, la memoria y la percepción adquieren un papel fundamental: la pintura deja de ser únicamente una imagen para convertirse en una experiencia física y mental.
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