Exposicions
Mònica Vilert traça os caminhos secretos da matéria
Laberint reúne no Ca l'Arenas uma seleção de obras recentes e retrospectivas que exploram os limites da pintura entre a poética do silêncio, da textura e do espaço.
A pintura pode ser uma superfície, mas também um território a explorar, um volume que exige toque ou um espaço onde se pode perder. Esta é uma das intuições que permeiam Laberint , a exposição com a qual Mònica Vilert (Mataró, 1966) regressa à sua cidade após alguns anos de ausência. O Ca l'Arenas, Museu de Mataró, acolhe esta abordagem a uma trajetória marcada pela constante investigação do tema e pelas fronteiras entre pintura, relevo e escultura.
A exposição, em cartaz de 23 de outubro de 2026 a 25 de abril de 2027, reúne pela primeira vez ao público uma seleção de obras recentes e peças de outros momentos da carreira do artista. O conjunto permite reconhecer a coerência de uma pesquisa artística que, longe de se limitar aos recursos tradicionais da pintura, questiona as possibilidades expressivas dos materiais e a maneira como eles transformam nossa percepção da obra.
No universo de Vilert, a matéria nunca é um elemento passivo. Cera, fibra de vidro, feltro, gesso, pó de mármore, areia, papel, tecido ou cimento tornam-se instrumentos de uma experimentação que altera expectativas e desloca as fronteiras entre o que parece macio e o que é rígido, entre superfície e volume, entre presença física e a sensação de vazio. Cada material revela sua própria identidade, mas é na combinação deles que novas possibilidades formais e sensoriais surgem.
Os brancos e cinzas, tão característicos de sua obra, contribuem para a construção de uma linguagem de grande contenção cromática. Essa redução não implica uma renúncia à expressividade, mas sim uma forma de intensificar o olhar sobre texturas, sombras, relevos e variações de luz. As formas e estruturas essenciais que remetem à natureza coexistem com uma geometria sutil, na qual o gesto pictórico se transforma em construção e a obra adquire uma presença quase arquitetônica.
O título da exposição sugere uma jornada sem um único rumo. Algumas obras evocam estruturas labirínticas, enquanto outras se estendem como grandes superfícies silenciosas que convidam à observação contemplativa. Nesse espaço de contemplação, a memória e a percepção adquirem um papel fundamental: a pintura deixa de ser apenas uma imagem para se tornar uma experiência física e mental.
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