Des expositions
Mònica Vilert retrace les chemins secrets de la matière
Laberint réunit à Ca l'Arenas une sélection d'œuvres récentes et rétrospectives qui explorent les limites de la peinture entre la poétique du silence, de la texture et de l'espace.
La peinture peut être une surface, mais aussi un territoire à explorer, un volume qui invite au toucher ou un espace où se perdre. C’est l’une des intuitions qui traversent Laberint , l’exposition avec laquelle Mònica Vilert (Mataró, 1966) revient dans sa ville natale après quelques années d’absence. Ca l’Arenas, Musée de Mataró, salue cette démarche qui s’inscrit dans un parcours marqué par une recherche constante sur le sujet et les frontières entre peinture, relief et sculpture.
L’exposition, qui se tiendra du 23 octobre 2026 au 25 avril 2027, réunit pour la première fois au public une sélection d’œuvres récentes et de pièces issues d’autres périodes de sa carrière. Cet ensemble permet de saisir la cohérence d’une recherche artistique qui, loin de se limiter aux ressources traditionnelles de la peinture, interroge les possibilités expressives des matériaux et la manière dont ils transforment notre perception de l’œuvre.
Dans l'univers de Vilert, la matière n'est jamais un élément passif. Cire, fibre de verre, feutre, plâtre, poussière de marbre, sable, papier, tissu ou ciment deviennent les instruments d'une expérimentation qui bouleverse les attentes et déplace les frontières entre le mou et le rigide, entre surface et volume, entre présence physique et sensation de vide. Chaque matériau révèle sa propre identité, mais c'est dans leur combinaison que naissent de nouvelles possibilités formelles et sensorielles.
Les blancs et les gris, si caractéristiques de son œuvre, contribuent à l'élaboration d'un langage chromatique d'une grande sobriété. Cette réduction n'implique pas un renoncement à l'expressivité, mais une manière d'intensifier le regard sur les textures, les ombres, les reliefs et les variations de lumière. Les formes et les structures essentielles, qui renvoient à la nature, coexistent avec une géométrie subtile, où le geste pictural se mue en construction et où l'œuvre acquiert une présence quasi architecturale.
Le titre de l'exposition suggère un voyage sans destination précise. Certaines œuvres évoquent des structures labyrinthiques, tandis que d'autres se déploient comme de vastes surfaces silencieuses, invitant à une contemplation attentive. Dans cet espace de recueillement, la mémoire et la perception acquièrent une place fondamentale : la peinture cesse d'être une simple image pour devenir une expérience à la fois physique et mentale.
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