Exposicions
Faro Santander reuneix cinc segles d'art i la modernitat mexicana
Faro Santander inicia una nova etapa expositiva amb dues grans mostres que situen el col·leccionisme com a eix de la seva programació. El centre cultural obrirà les portes aquest dilluns amb Obres Mestres de la Col·lecció Banco Santander i Mèxic Modern a la Col·lecció Gelman Santander , dues propostes que permeten recórrer segles d'història de l'art i acostar-se a un dels capítols fonamentals de la creació moderna mexicana. Les dues exposicions conviuran amb El surrealisme simptomàtic: Leonora Carrington .
La quarta planta de Faro Santander estarà dedicada a la Col·lecció Banco Santander, fruit de més de 160 anys de col·leccionisme i concebuda com un fons viu, amb una presència permanent i dinàmica dins de la programació del centre. L'exposició, comissariada per María Dolores Jiménez-Blanco, planteja un recorregut de gairebé cinc segles que connecta diferents èpoques, llenguatges i maneres d'entendre la creació artística.
L'itinerari arrenca amb La predicació de sant Joan Baptista , de Lluc Cranach el Vell, realitzada entre 1537 i 1540, i arriba fins a la creació contemporània amb Soñé que revelaves , de Juan Uslé, de 2018. Entre tots dos extrems apareixen alguns dels grans noms de la història representar l'espiritualitat, el paisatge, els objectes i la figura humana.
La mostra s'articula a quatre grans nuclis. Històries sagrades reuneix obres en què espiritualitat i misteri es troben a través d'artistes com Tiziano, el Greco, Velázquez i Zurbarán, en diàleg amb creadors contemporanis com Chillida, Tàpies o Torner.
Frida Kahlo, Autorretrat amb collaret, 1933 © 2026 Banc de Mèxic Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, DF / VEGAP. Fotografia © Gerardo Suter.
El segon àmbit, Llocs i paisatges , proposa una mirada al territori com a espai de memòria, identitat i construcció cultural. Les vistes idealitzades de Canaletto i Beruete conviuen així amb les aproximacions abstractes de Chirino, Guerrero, Soledad Sevilla i Cristina Iglesias.
La representació dels objectes protagonitza Les coses: natures mortes i natures mortes , un recorregut per l'evolució d'aquest gènere des del barroc fins a finals del segle XX, amb peces de Juan de Arellano, Luis Meléndez, Luis Gordillo i Miquel Barceló.
L'últim eix, Retrats, tipus, figures , s'endinsa en la representació de l'individu i de la societat a través d'obres de Van Dyck, Giuseppe Bonic, Francisco de Goya, Sorolla, Miró, Millars, Equip Crònica i Niki de Saint Phalle.
El Mèxic modern com a segon territori
L'altra gran exposició desplaça la mirada cap a Mèxic i presenta una selecció de la Col·lecció Gelman Santander. Sota el títol Mèxic Modern a la Col·lecció Gelman Santander , la mostra està comissariada per Marisol Argüelles, directora del Museu d'Art Modern de Mèxic, i reuneix algunes de les figures essencials de la modernitat artística del país.
Frida Kahlo, Diego Rivera, Maria Esquerre, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso i Francisco Toledo formen part d'un conjunt que es completa amb un important fons fotogràfic.
L'exposició permet aproximar-se a la riquesa i la diversitat d'un període marcat per la construcció de noves identitats artístiques i culturals. Les obres d'aquests creadors mostren maneres diferents d'abordar el cos, el paisatge, la societat i la identitat mexicana, alhora que evidencien la dimensió internacional assolida per l'art modern del país.
Et poden
Interessar
...
