Des expositions
Faro Santander réunit cinq siècles d'art et de modernité mexicaine.
Le Faro Santander inaugure une nouvelle phase d'expositions avec deux événements majeurs qui placent la collection au cœur de sa programmation. Le centre culturel ouvrira ses portes ce lundi avec « Chefs-d'œuvre de la collection Banco Santander » et « Le Mexique moderne dans la collection Gelman Santander » , deux expositions qui permettront aux visiteurs d'explorer des siècles d'histoire de l'art et de se plonger dans l'un des chapitres fondamentaux de l'art moderne mexicain. Ces deux expositions se dérouleront en parallèle de « Surréalisme symptomatique : Leonora Carrington » .
Le quatrième étage du Faro Santander sera consacré à la Collection Banco Santander, fruit de plus de 160 ans de collection et conçue comme une collection vivante, intégrée de façon permanente et dynamique à la programmation du centre. L'exposition, dont le commissariat est assuré par María Dolores Jiménez-Blanco, propose un voyage à travers près de cinq siècles, reliant différentes époques, langages artistiques et approches de la création artistique.
L’itinéraire commence avec La Prédication de saint Jean-Baptiste , de Lucas Cranach l’Ancien, créée entre 1537 et 1540, et s’achève avec la création contemporaine, J’ai rêvé que tu te révélais , de Juan Uslé, de 2018. Entre ces deux extrêmes apparaissent quelques-uns des plus grands noms de l’histoire de l’art, établissant des liens qui nous permettent d’observer comment les manières de représenter la spiritualité, le paysage, les objets et la figure humaine ont évolué.
L'exposition s'articule autour de quatre thèmes principaux. « Histoires sacrées » rassemble des œuvres où spiritualité et mystère se rencontrent à travers des artistes tels que Titien, El Greco, Velázquez et Zurbarán, en dialogue avec des créateurs contemporains comme Chillida, Tàpies et Torner.
Frida Kahlo, Autoportrait au collier, 1933 © 2026 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico City / VEGAP. Photographie © Gerardo Suter.
La deuxième section, « Lieux et paysages » , propose une conception du territoire comme espace de mémoire, d’identité et de construction culturelle. Les perspectives idéalisées de Canaletto et Beruete coexistent ainsi avec les approches abstraites de Chirino, Guerrero, Soledad Sevilla et Cristina Iglesias.
La représentation des objets occupe une place centrale dans « Choses : Natures mortes et peintures de nature », un voyage à travers l'évolution de ce genre de la période baroque à la fin du XXe siècle, présentant des œuvres de Juan de Arellano, Luis Meléndez, Luis Gordillo et Miquel Barceló.
La dernière section, Portraits, Types, Figures , approfondit la représentation de l'individu et de la société à travers les œuvres de Van Dyck, Giuseppe Bonito, Francisco de Goya, Sorolla, Miró, Millares, Equipo Crónica et Niki de Saint Phalle.
Le Mexique moderne comme second territoire
L'autre grande exposition se concentre sur le Mexique et présente une sélection d'œuvres de la collection Gelman Santander. Intitulée « Le Mexique moderne dans la collection Gelman Santander » , elle est organisée par Marisol Argüelles, directrice du Musée d'art moderne de Mexico, et réunit quelques-unes des figures essentielles de la modernité artistique du pays.
Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso et Francisco Toledo font partie d'une collection complétée par d'importantes archives photographiques.
L'exposition offre un aperçu de la richesse et de la diversité d'une période marquée par la construction de nouvelles identités artistiques et culturelles. Les œuvres de ces artistes illustrent différentes approches du corps, du paysage, de la société et de l'identité mexicaine, tout en soulignant le rayonnement international de l'art moderne du pays.
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