La Fundación PazosCuchillo convierte este verano su sede Mi Path Os Doy, en Trasanquelos (Oza-Cesuras, A Coruña), en un espacio de reflexión sobre los procesos de creación contemporánea con la instalación de DRA-MATIZAR, una monumental escultura de Carlos Pazos, y la inauguración de Artedicion(es), una exposición centrada en el libro de artista y la edición independiente.
Lejos de reproducir una guillotina como objeto histórico, DRA-MATIZAR utiliza esa potente imagen como una metáfora del propio hecho artístico. Para Pazos, el proceso creativo exige decisiones radicales y definitivas, pero también una constante revisión crítica. Esa dualidad queda condensada en el título de la obra: el contundente "DRA", que evoca un gesto drástico e irreversible, se contrapone a "MATIZAR", una invitación a la reflexión, la duda y la autocrítica que acompañan toda práctica artística.
La escultura queda instalada de forma permanente en la denominada zona Meteorito, un nuevo ámbito proyectado por el arquitecto Luis Enguita que ampliará las instalaciones de la fundación y acogerá el futuro estudio-biblioteca del artista. La pieza pasa así a integrarse en el paisaje como uno de los elementos más singulares del conjunto, reforzando la vocación de la Fundación PazosCuchillo de impulsar intervenciones de gran escala vinculadas al pensamiento contemporáneo.

Figura imprescindible del arte español desde finales de los años sesenta, Carlos Pazos ha desarrollado una trayectoria que transita con naturalidad entre el arte pop, el conceptual y la apropiación. Su obra se caracteriza por el uso del humor, la ironía y la cultura visual como herramientas para cuestionar los mecanismos de construcción de la memoria, el deseo y la identidad. A través de objetos encontrados, instalaciones, fotografía, vídeo y acciones, el artista ha construido un universo personal que convierte lo cotidiano en un territorio de reflexión estética y crítica.
Junto a la instalación de DRA-MATIZAR, la Fundación presenta Artedicion(es), la novena exposición organizada en Trasanquelos. La muestra propone un recorrido por el universo de la edición de artista a través de publicaciones de Alauda Negra, La Más Bella, Tinta Invisible y Éditions Camomille, cuatro proyectos editoriales que evidencian la extraordinaria diversidad de formatos, lenguajes y estrategias que hoy definen el libro de artista. Más que un soporte documental, estas publicaciones reivindican la edición como un espacio de experimentación donde la obra se despliega en forma de objeto, proceso y experiencia.