Uda honetan, PazosCuchillo Fundazioak Trasanquelosen (Oza-Cesuras, A Coruña) duen Mi Path Os Doy egoitza sormen-prozesu garaikideei buruzko hausnarketarako espazio bihurtzen ari da, Carlos Pazosen DRA-MATIZAR eskultura monumentala instalatuz eta artistaren liburuan eta argitalpen independentean oinarritutako Artedicion(es) erakusketa irekiz.
Guillotina objektu historiko gisa erreproduzitzetik urrun, DRA-MATIZAR-ek irudi indartsu hau erabiltzen du ekintza artistikoaren beraren metafora gisa. Pazosentzat, sormen-prozesuak erabaki erradikalak eta behin betikoak eskatzen ditu, baina baita etengabeko berrikuspen kritikoa ere. Dualtasun hori lanaren izenburuan laburbiltzen da: keinu zorrotz eta itzulezin bat gogorarazten duen "DRA" indartsua "MATIZAR"-ekin kontrajartzen da, hau da, praktika artistiko ororekin batera datozen hausnarketarako, zalantzarako eta autokritikarako gonbidapena.
Eskultura behin betiko instalatuta dago Meteoritoen Gunean, Luis Enguita arkitektoak diseinatutako eremu berrian, fundazioaren instalazioak zabalduko dituena eta artistaren etorkizuneko estudio-liburutegia hartuko duena. Horrela, pieza paisaian integratzen da konplexuko elementu bereizgarrienetako bat bezala, PazosCuchillo Fundazioak pentsamendu garaikidearekin lotutako proiektu handiak sustatzeko duen konpromisoa indartuz.

1960ko hamarkadaren amaieratik Espainiako artean funtsezko pertsonaia izanik, Carlos Pazosek pop artearen, arte kontzeptualaren eta jabetzearen artean etengabe mugitzen den ibilbidea garatu du. Bere lana umorea, ironia eta kultura bisuala erabiltzeagatik bereizten da, memoriaren, desiraren eta identitatearen mekanismoak zalantzan jartzeko tresna gisa. Aurkitutako objektuen, instalazioen, argazkilaritzaren, bideoaren eta performanceen bidez, artistak unibertso pertsonal bat eraiki du, egunerokoa hausnarketa estetiko eta kritikorako lurralde bihurtzen duena.
DRA-MATIZAR instalazioarekin batera, Fundazioak Artedicion(es) aurkezten du, Trasanquelosen antolatutako bederatzigarren erakusketa. Erakusketak artista-argitalpenen munduan zehar bidaia bat eskaintzen du, Alauda Negra, La Más Bella, Tinta Invisible eta Éditions Camomille argitalpenen bidez; gaur egun artista-liburua definitzen duten formatuen, hizkuntzen eta estrategien aniztasun apartekoa erakusten duten lau argitalpen-proiektu. Dokumental-euskarri soil bat baino gehiago, argitalpen hauek argitalpena esperimentaziorako espazio gisa berreskuratzen dute, non artelana objektu, prozesu eta esperientzia gisa garatzen den.