Este verano, el MORERA. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lleida abre sus puertas en un horario insólito para invitar al público a redescubrir el arte desde una mirada más sensorial, participativa y contemporánea. Con el programa Les Nits del MORERA, el museo se transforma en un territorio de experimentación donde la luz, el sonido, las acciones en directo y la creatividad compartida dan una nueva vida a sus exposiciones.
La propuesta se desplegará en tres veladas especiales -los días 27 de junio, 18 de julio y 22 de agosto-, cada una concebida por diferentes creadores y comisarios que convertirán los espacios del museo en un laboratorio de experiencias artísticas nocturnas.

La primera cita, el 27 de junio, será dirigida por Antoni Pinent y reunirá las intervenciones de Yolanda Uriz, Neil Harbisson, Eloi el Bon Noi y Turbulente, en una noche dedicada a la exploración de los límites entre el cuerpo, la tecnología, el sonido y la percepción.
El 18 de julio, el relevo lo tomará Jesús Vilamajó, cuyo programa incluirá acciones artísticas de Àlvar Calvet, Núria Martínez-Vernis y Marta Bisbal Torres, acompañadas de una propuesta musical con DJ Gatasanta, Roserona y otros participantes.
La tercera y última velada llegará el 22 de agosto, bajo la dirección de Laia Pulido, con una experiencia que reunirá la propuesta de SiiGii y los proyectos del Grupo EKHO, entre los que destacan Natura naturans y Retrats sonors , abriendo un diálogo entre paisaje, memoria y escucha.

'Lux Mundi': cuando la memoria medieval dialoga con el futuro digital
Coincidiendo con el inicio de Les Nits del MORERA, del 27 de junio al 30 de agosto, el Atrio Digital del museo acogerá la instalación inmersiva Lux Mundi, una experiencia audiovisual que traza un puente entre el siglo XI y la creación digital contemporánea.
Comisariada por Antònia Folguera, la obra invita a revisitar los emblemáticos frescos del ábside de Sant Climent de Taüll, conservados desde hace un siglo en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), a través de la mirada de cuatro destacados artistas digitales: Alba G. Corral, Desilence, Hamill Industries y AM.
La instalación combina patrimonio, tecnología y arte visual para proyectar las imágenes del pasado hacia futuros imaginarios. El recorrido se completa con una banda sonora creada por Tarta Relena, que, a partir del cancionero tradicional del Mediterráneo y otras geografías sonoras, abre un espacio atemporal donde pasado, presente y futuro conviven.