Cet été, le MORERA, Musée d'Art Moderne et Contemporain de Lleida, ouvre ses portes à une période inhabituelle pour inviter le public à redécouvrir l'art sous un angle plus sensoriel, participatif et contemporain. Avec le programme Les Nits del MORERA, le musée se métamorphose en un espace d'expérimentation où lumière, son, performances et créativité partagée insufflent une nouvelle vie à ses expositions.
Le projet sera mis en œuvre lors de trois soirées exceptionnelles – les 27 juin, 18 juillet et 22 août –, chacune conçue par des créateurs et des commissaires d'exposition différents qui transformeront les espaces du musée en un laboratoire d'expériences artistiques nocturnes.

Le premier événement, le 27 juin, sera mis en scène par Antoni Pinent et réunira les interventions de Yolanda Uriz, Neil Harbisson, Eloi el Bon Noi et Turbulente, lors d'une soirée consacrée à l'exploration des limites entre le corps, la technologie, le son et la perception.
Le 18 juillet, Jesús Vilamajó prendra le relais, avec un programme qui comprendra des actions artistiques d'Àlvar Calvet, Núria Martínez-Vernis et Marta Bisbal Torres, accompagnées d'une proposition musicale avec DJ Gatasanta, Roserona et d'autres participants.
La troisième et dernière soirée aura lieu le 22 août, sous la direction de Laia Pulido, avec une expérience qui réunira la proposition de SiiGii et les projets du groupe EKHO, parmi lesquels Natura naturans et Retrats sonors se distinguent, ouvrant un dialogue entre paysage, mémoire et écoute.

« Lux Mundi » : quand la mémoire médiévale dialogue avec l'avenir numérique
À l'occasion du lancement des Nits del MORERA, du 27 juin au 30 août, l'Atrium numérique du musée accueillera l'installation immersive Lux Mundi, une expérience audiovisuelle qui établit un pont entre le XIe siècle et la création numérique contemporaine.
Organisée par Antònia Folguera, l'œuvre vous invite à redécouvrir les fresques emblématiques de l'abside de Sant Climent de Taüll, conservées depuis un siècle au Musée national d'art de Catalogne (MNAC), à travers le regard de quatre artistes numériques de renom : Alba G. Corral, Desilence, Hamill Industries et MASSO.
L'installation mêle patrimoine, technologie et art visuel pour projeter des images du passé sur de nouveaux imaginaires du futur. La visite est complétée par une bande son créée par Tarta Relena qui, s'inspirant du répertoire traditionnel méditerranéen et d'autres géographies sonores, ouvre un espace hors du temps où passé, présent et futur coexistent.