Exposiciones
Iris van Herpen y la revolución sensorial de la moda en el museo
'Sculpting the Senses', la gran exposición del Brooklyn Museum, convierte la alta costura en una experiencia artística, científica y sensorial que redefine el lugar de la moda en las instituciones culturales del siglo XXI.
Del 16 de mayo al 6 de diciembre de 2026, el Brooklyn Museum presenta Iris van Herpen: Sculpting the Senses, una de las exposiciones de moda más ambiciosas y visionarias de los últimos años. Dedicada a la diseñadora neerlandesa Iris van Herpen, la muestra reúne más de 140 piezas de alta costura junto a instalaciones artísticas, objetos científicos y especímenes de historia natural, proponiendo una experiencia inmersiva donde la moda deja de ser únicamente vestimenta para convertirse en arte, investigación y exploración sensorial.
Pionera en el uso de tecnologías innovadoras aplicadas a la moda, Van Herpen ha transformado el lenguaje de la alta costura mediante la integración de impresión 3D, estructuras biomiméticas, geometrías fractales y estudios vinculados a la neurociencia y el movimiento. Sus diseños —que han vestido a figuras como Beyoncé, Björk, Cate Blanchett, Lady Gaga, Miley Cyrus y Ariana Grande— parecen pertenecer tanto al mundo de la ciencia ficción como a un futuro orgánico inspirado en la naturaleza.
La exposición explora la relación entre el cuerpo, el espacio y el entorno desde una mirada interdisciplinaria. Desde las profundidades marinas hasta los confines del cosmos, el recorrido invita a reflexionar sobre la fluidez del agua, la física del movimiento, la percepción del sonido y la luz, y la conexión profunda entre naturaleza, tecnología y humanidad.
Iris van Herpen. Labyrinthine Kimono Dress, from the Sensory Seas collection, 2020. Glass organza, crepe, tulle, and Mylar. Model: Cynthia Arrebola. (Photo: David Ụzọchukwu).
El diálogo entre disciplinas es uno de los grandes aciertos curatoriales de Sculpting the Senses. Las creaciones de Van Herpen conviven con obras de artistas y diseñadores contemporáneos como Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever y Nick Knight. A esto se suman fósiles, corales, esqueletos y materiales de archivo que permiten comprender cómo la diseñadora transforma patrones biológicos y fenómenos naturales en esculturas textiles etéreas.
El paisaje sonoro compuesto por Salvador Breed amplifica la dimensión multisensorial de la muestra, donde cada sala funciona como un ecosistema inmersivo. El visitante no solo observa vestidos: atraviesa atmósferas que expanden la percepción y cuestionan los límites entre moda, arte, ciencia y tecnología.
Iris van Herpen. Shift Souls Dress, from the Shift Souls collection, 2019. Laser-cut Komon Koubou textile, silk organza, and Mylar. Model: Issa Lish. (Photo: © Sølve Sundsbø)
La moda como lenguaje cultural del museo contemporáneo
La importancia de exposiciones como Sculpting the Senses confirma un cambio profundo en el papel de la moda dentro de las instituciones museísticas. Durante décadas, la moda fue considerada una disciplina menor frente a las bellas artes tradicionales. Sin embargo, en el siglo XXI, los museos han entendido que el diseño de indumentaria también refleja transformaciones sociales, avances tecnológicos, imaginarios colectivos y debates sobre identidad, sostenibilidad y cuerpo.
Hoy, grandes instituciones internacionales han incorporado la moda como parte esencial de su programación cultural. Las exposiciones dedicadas a diseñadores no solo atraen nuevos públicos, sino que generan experiencias inmersivas capaces de conectar arte, arquitectura, ciencia, performance y cultura visual contemporánea.
En el caso de Iris van Herpen, esta dimensión alcanza una relevancia singular. Su obra no se limita a crear prendas; propone nuevas maneras de pensar el cuerpo humano en un mundo atravesado por la inteligencia artificial, la biotecnología y la crisis ecológica. Sus vestidos parecen organismos vivos, estructuras marinas o extensiones biomecánicas que cuestionan qué significa habitar el futuro.
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