Exposiciones
La mirada de la Transición en clave Ouka Leele
Entre 1978 y 1980: fotografía, color e imaginario contracultural en Barcelona.
La mirada se sitúa entre 1978 y 1980, en plena Transición española, un momento de profunda transformación cultural que la galería RocioSantaCruz recupera a través de la obra de Bárbara Allende Gil de Biedma, conocida artísticamente como Ouka Leele. Este período inicial permite observar la configuración de un lenguaje visual propio que, con el tiempo, será fundamental para entender su aportación a la fotografía contemporánea.
A finales de los años setenta, su práctica se inscribe en un contexto de efervescencia cultural en el que la imagen abandona progresivamente el registro documental para acercarse a territorios híbridos, entre la pintura, la performance y el universo onírico. En esta etapa formativa se reconoce ya una clara voluntad de construcción escénica de la imagen, con un uso del color a menudo aplicado manualmente que desafía la supuesta objetividad fotográfica. Sus composiciones articulan una intensa teatralidad, una carga simbólica sugerente y una estética deliberadamente artesanal, en sintonía con la cultura contracultural del momento.
Este lenguaje, todavía en gestación, anticipa las bases de la futura Movida madrileña, en la que Ouka Leele se consolidará como una de las figuras más singulares y reconocibles.
El proyecto expositivo de la galería RocioSantaCruz Gallery toma como punto de partida esta etapa y su relevancia en la trayectoria del artista. Cuenta con la implicación de María Rosenfeldt, hija del artista y responsable del archivo de Ouka Leele, que ha permitido reunir y presentar por primera vez un conjunto de fotografías de la serie Peluquería , así como otras obras realizadas durante su estancia en Barcelona.
La investigación se articula a partir del estudio de más de 600 negativos y hojas de contacto de época, muchas de ellas inéditas, a las que se añaden textos y poemas no publicados del artista procedentes del archivo de la revista Ajoblanco . El proyecto pone en valor así una etapa a menudo menos conocida pero esencial en la configuración de su universo visual.
Las obras presentadas reflejan los rasgos fundamentales de su lenguaje: el uso expresivo del color, la carga simbólica de las imágenes y la constante fusión entre fotografía y pintura, siempre en diálogo con la energía cultural de la Barcelona de la Transición.
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