Exposiciones
PHotoESPAÑA celebra su 29ª edición con una apuesta por la experimentación y grandes nombres de la fotografía internacional
Robert Frank, Richard Avedon, Isabel Muñoz y Laia Abril protagonizan un programa que combina retrospectivas históricas, creación contemporánea y nuevas miradas sobre la imagen.
Llega la 29ª edición de PHotoESPAÑA, el festival de fotografía más importante a nivel nacional, que este año reúne un centenar de exposiciones y se celebrará del 13 de mayo al 13 de septiembre. La edición pone el acento en la reivindicación de la experimentación y en la exploración de los límites de la imagen, consolidando su papel como una de las grandes citas culturales del panorama internacional.
En su programación destacan tres nombres fundamentales. Por un lado, dos figuras esenciales de la fotografía estadounidense de la segunda mitad del siglo XX: Robert Frank y Richard Avedon. PHotoESPAÑA subraya que, por primera vez en España, podrá contemplarse de forma íntegra la icónica serie Los americanos de Frank, una obra clave para entender la evolución de la mirada fotográfica contemporánea, junto a otro referente imprescindible de Avedon, In the American West, donde el fotógrafo construye un potente retrato de la identidad y los paisajes humanos del oeste norteamericano.
'Tranvía', Nueva Orleans, 1955, de Robert Frank. Fundación ROBERT FRANK.
A este conjunto se suma una propuesta específicamente concebida para el festival por la Premio Nacional de Fotografía Isabel Muñoz. Su proyecto se adentra en el monasterio de San Lorenzo de El Escorial y en la figura de Felipe II, el monarca que ordenó su construcción, estableciendo un diálogo entre patrimonio, memoria e imagen contemporánea desde su particular lenguaje visual.
El festival presenta una programación ambiciosa articulada en torno a la rebeldía y la experimentación, con más de 40 exposiciones principales, siete sedes invitadas y cerca de medio centenar de espacios alternativos. Con los Países Bajos como país invitado de honor, esta edición apuesta por tender puentes con el público más joven a través de un conjunto de propuestas diversas, directas y de gran riqueza formal.
Entre las exposiciones destacadas se encuentra la que reúne, por primera vez, el reportaje fotográfico realizado por Colita durante la primera gran protesta LGBTI+ celebrada en Barcelona en el verano de 1977, un testimonio visual de gran valor histórico y social. Por su parte, el Canal de Isabel II acoge Nostalgia / Utopía, una retrospectiva dedicada a las dos décadas de creación de la diseñadora Ana Locking (Toledo, 1970). Sus prendas se presentan como auténticas instantáneas emocionales y políticas, capaces de reflejar tanto el contexto en el que fueron concebidas como las inquietudes de la propia autora: la tensión entre pasado y futuro, las expectativas de lo venidero y la necesidad de narrar historias a través del diseño.
'DNA', 2007, de Viviane Sassen, fotografía exposición en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
Los organizadores también han subrayado la primera retrospectiva en España de la fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen, que se podrá ver del 3 de junio al 26 de julio en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, bajo el sugerente título Lux & Umbra. La muestra recorre tres décadas de trayectoria en las que destacan sus trabajos realizados en África, así como una obra que fusiona fotografía, collage y archivo, con la figura femenina como eje central.
Otra de las grandes novedades es la presencia de Laia Abril, Premio Nacional de Fotografía 2023, que en el Museo del Romanticismo presentará una instalación inédita titulada Endometriosis. La obra aborda esta enfermedad ginecológica desde una perspectiva crítica, poniendo el foco en el dolor de las mujeres y en la histórica desatención del ámbito médico hacia esta dolencia, según explicó Santoyo.
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