Exposiciones
Radix y la inmersión subterránea entre arte y ciencia en el IVAM
Con esta propuesta, el Instituto Valenciano de Arte Moderno consolida su concepto de “Museo Anfibio”: una institución viva, capaz de adaptarse y generar nuevos vínculos entre arte, ciencia y pensamiento contemporáneo.
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) propone una inmersión en el mundo subterráneo con Radix , la exposición de la artista mexicana Tania Candiani, que puede visitarse hasta septiembre. Comisariada por Blanca de la Torre y con la colaboración de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la muestra reformula una propuesta presentada inicialmente en la Bienal de Helsinki, expandiéndola en una nueva pieza concebida específicamente para el espacio valenciano.
Radix se despliega como un ecosistema híbrido e inmersivo que evoca un corte transversal de una planta imaginada. La exposición combina elementos orgánicos y artificiales: plantas vivas, esculturas de vidrio soplado, organismos suspendidos, un rayotró, proyecciones audiovisuales y una composición sonora octofónica que envuelve al visitante. Todo ello configura un entorno en constante transformación donde convergen el conocimiento científico y la especulación artística.
La propuesta de Candiani dialoga con recientes investigaciones en neurobiología vegetal, que cuestionan la visión tradicional de las plantas como seres pasivos. Según estos estudios, los sistemas radiculares son capaces de percibir estímulos, procesar información y adaptarse a su entorno mediante complejas redes de señales químicas, eléctricas y mecánicas. En este sentido, Radix no pretende representar la naturaleza tal y como es, sino explorar posibles mutaciones, micromundos y futuros.
Los visitantes que se acercan a la galería 3 se encuentran con una sala en penumbra dominada por una gran planta imaginada. La instalación se inspira en el corte transversal de una estructura vegetal que el artista descubrió en un libro del Jardí Botànic de València. «Cuando los ojos se acostumbran a la oscuridad, comienzan a percibir lo que antes era invisible; es una metáfora de las raíces, que estaban antes de los humanos, y seguirán siendo cuando nosotros ya no estemos», señala Tania Candiani.
La instalación se articula en diversas estaciones que guían al visitante a través de este “organismo” artístico. El recorrido comienza con una antesala de archivo que combina láminas históricas de la Universidad de Valencia con ilustraciones especulativas de la propia artista. Según Blanca de la Torre, este espacio "explora los límites entre el conocimiento científico y los saberes tradicionales e indígenas, así como las diversas formas de entender el mundo".
La experiencia expositiva se construye como un sistema multisensorial donde ningún elemento funciona de forma aislada. Sonido, luz, materia viva, imagen y arquitectura se relacionan para situar al visitante dentro del mismo ecosistema. Así, el público deja de ser un observador externo para convertirse en un cuerpo implicado en el funcionamiento de la obra.
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