Exposiciones
Lalique, la belleza en el art nouveau y el art déco
Un recorrido por la innovación, el vidrio y la joyería que marcaron dos estilos emblemáticos del siglo XX.
Organizada por la Fundación Barrié y el Musée Lalique (Wingen-sur-Moder, Francia), en colaboración con el Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa, Portugal), del 26 de marzo al 12 de julio, A Coruña acogerá la mayor exposición hasta hoy en España sobre la obra de René-Jules Lalique (Aÿ-Champagne, 1860 - París, 1945), maestro de ambos estilos, que redefinió la relación entre arte, artesanía y diseño. Lalique encarnó dos vidas artísticas sucesivas y fue una figura relevante en ambos casos. Por su originalidad, talento y capacidad de innovación, Émile Gallé, otro grande del art nouveau, lo consideró “el inventor de la joyería moderna”. La exposición ahondará en su polifacética trayectoria, su fértil imaginación y exquisito savoir-faire técnico, en su estética naturalista original y en su veneración por el cuerpo femenino.
Comisariada por Véronique Brumm, directora del Musée Lalique, la exposición presentará 300 piezas, principalmente de su faceta orfebre, realizadas con materiales entonces inéditos −marfil, asta, piedras semipreciosas, esmaltes y, por supuesto, vidrio−: broches, collares, diademas, gafas, hebillas... Además, se exhibirán espejos, textiles o dibujos procedentes de ambos museos y de colecciones privadas. Marcos, apliques y espejos facilitarán la comprensión de los procesos creativos del maestro desde su inicio fugaz como aprendiz en el taller de Louis Aucoc en 1876, su tránsito por Inglaterra para pulir sus dotes de dibujante, su estreno profesional en 1882 y sus diseños prístinos para las grandes maisons de joyería de la época.
En su apogeo como orfebre, Lalique fue mudando poco a poco hacia el vidrio, de hecho, sus primeras propuestas surgieron en 1890. Tras participar en la Exposición Universal de 1900, abrió su primera tienda en la place Vendôme. Su encuentro con François Coty, visionario perfumista, en 1907, marcó un hito; un tiempo después inauguró su fábrica en Combs-la-Ville y registró su primera patente. Fiel a su impronta ecléctica, diseñó cierres de radiadores para autos, decoró el tren Côte-d’Azur-Pullman Express (1929) y participó en el ornato del transatlántico SS Normandie (1935).
Con esta exposición, la Fundación Barrié prosigue su apuesta por el diseño, siguiendo la línea de exposiciones monográficas anteriores sobre Verner Panton, Mies van der Rohe o los hermanos Campana, así como muestras colectivas sobre diseño escandinavo u holandés, textil o historia del calzado.
