Exposiciones
El alma de Estados Unidos en imágenes inolvidables de Walker Evans en el KBr Fundación Mapfre
Más de 200 fotografías en la Fundación Mapfre revelan el genio del fotoperiodismo y la mirada única sobre lo cotidiano y la gente común.
Inicio de temporada expositiva espectacular en la Fundación Mapfre de Barcelona con la exposición de Walker Evans con más de doscientas imágenes del gran cronista gráfico que fue a la búsqueda durante décadas del alma estadounidense. Fotógrafo estadounidense clave del fotoperiodismo durante la Gran Depresión documentó la vida de campesinos y trabajadores con imágenes directas y sin artificios.
También capturó arquitectura y carteles en Nueva Inglaterra, poniendo el foco en la vida cotidiana y en el ordinario. Su trabajo marcó una nueva forma de narrar la realidad a través de la fotografía.
Walker Evans (St. Louis, Missouri, 1903-New Haven, 1975) recorrió grandes ciudades como Nueva York y Chicago, pero creía que el auténtico espíritu de Estados Unidos residía en las pequeñas localidades que tanto vagó. Con composiciones cuidadas, pero naturales, Evans retrata la lucidez de la vida cotidiana, los paisajes urbanos y rurales y los rostros anónimos de un país en transformación, al que recurrió en busca de su esencia.
Walker Evans, Parked Car, Small Town Main Street, 1932, [Coche aparcado, calle principal de una pequeña ciudad], Colección particular, San Francisco.
Fundación Mapfre presenta hasta el 24 de mayo en su centro KBr de Barcelona más de doscientas imágenes en la exposición Now and Then (Ahora y después), comisariada por David Campany. Según Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de la fundación, es una muestra histórica del fotógrafo "más influyente del siglo XX, que abrió nuevos caminos combinando documental y artístico".
En un recorrido más temático que cronológico, las doce secciones de la exposición abarcan desde mediados de los años veinte hasta la inesperada y poco conocida incursión de Evans en el color con las cámaras Polaroid de los años setenta. Entre las 231 imágenes de la muestra, todas copias de época, figuran las más reconocidas del fotógrafo.
También están sus inconfundibles y muy reconocidas fotografías de carteles publicitarios y comerciales, rótulos pintados a mano, grafitis, vallas, señales o escaparates que anticipan el arte pop, y sobre todo de gente común. Son imágenes que ofrecen una nueva mirada sobre lo cotidiano y la vida de las personas anónimas.
Walker Evans, West Virginia Living Room, 1935, [Sala de estar de Virginia Occidental], Colección particular, San Francisco.
"Hició fotografía documental con cualquier clase de cámara o formato, incluido Polaroid, por su conexión instantánea con la vida cotidiana. Su técnica podía ser muy sofisticada, pero no quiere que esto interfiera ni impresione a la gente. No concibe la fotografía como un arte separado de la cultura popular, sino como una manera de conectar con ella", señala. Remarca que Evans es el fotógrafo de su época que mejor conecta con la actualidad, «lo más relevante hoy», y que atrae a las nuevas generaciones.
