Des expositions
L'âme des États-Unis en images inoubliables de Walker Evans à la KBr Fundación Mapfre
Plus de 200 photographies exposées à la Fundación Mapfre révèlent le génie du photojournalisme et un regard unique sur la vie quotidienne et les gens ordinaires.
La Fundación Mapfre de Barcelone ouvre une saison d'expositions exceptionnelles avec la rétrospective Walker Evans, présentant plus de deux cents images du grand photographe chroniqueur qui a consacré des décennies à saisir l'âme des États-Unis. Figure majeure du photojournalisme américain durant la Grande Dépression, il a documenté la vie des agriculteurs et des ouvriers à travers des images directes et authentiques.
Il a également photographié l'architecture et les affiches de Nouvelle-Angleterre, s'intéressant à la vie quotidienne et à l'ordinaire. Son œuvre a inauguré une nouvelle manière de raconter la réalité par la photographie.
Walker Evans (Saint-Louis, Missouri, 1903-New Haven, 1975) a voyagé dans de grandes villes comme New York et Chicago, mais il était convaincu que l'âme véritable des États-Unis résidait dans les petites villes qu'il a tant parcourues. Par des compositions à la fois soignées et naturelles, Evans dépeint la lucidité du quotidien, les paysages urbains et ruraux, et les visages anonymes d'un pays en pleine mutation, vers lequel il s'est tourné en quête de son essence.
Walker Evans, Voiture garée, rue principale d'une petite ville, 1932, Collection privée, San Francisco.
La Fundación Mapfre présente plus de deux cents images dans l'exposition Now and Then, sous le commissariat de David Campany, dans son centre KBr à Barcelone jusqu'au 24 mai. Selon Carlos Gollonet, conservateur en chef de la photographie de la fondation, il s'agit d'une exposition historique du « photographe le plus influent du XXe siècle, qui a ouvert de nouvelles voies en combinant les médiums documentaires et artistiques ».
Organisée selon un parcours thématique plutôt que chronologique, l'exposition, divisée en douze sections, couvre la période allant du milieu des années 1920 à l'incursion inattendue et méconnue d'Evans dans la photographie couleur avec les appareils Polaroid dans les années 1970. Parmi les 231 images présentées, toutes des copies d'époque, figurent certaines des œuvres les plus célèbres du photographe.
On retrouve également ses photographies inimitables et largement reconnues d'affiches publicitaires et commerciales, d'enseignes peintes à la main, de graffitis, de clôtures, de panneaux ou de vitrines qui préfigurent le pop art, et surtout de gens ordinaires. Ce sont des images qui offrent un regard neuf sur le quotidien et la vie des anonymes.
Walker Evans, Salon de Virginie-Occidentale, 1935, Collection privée, San Francisco.
« Il pratiquait la photographie documentaire avec tous types d'appareils et de formats, y compris le Polaroid, pour son lien immédiat avec le quotidien. Sa technique pouvait être très sophistiquée, mais il ne souhaitait pas qu'elle interfère avec la vie des gens ni qu'elle les impressionne. Il ne concevait pas la photographie comme un art distinct de la culture populaire, mais comme un moyen d'y entrer en contact », souligne Campany. Il ajoute qu'Evans est le photographe de son époque qui résonne le mieux avec le présent, « le plus pertinent aujourd'hui », et qui attire les nouvelles générations.
