Exposiciones
Cuando la calle entra en el museo en la Fundación Canal
La Fundación Canal recorre, de los orígenes a Banksy, la evolución de una práctica nacida en la calle, marcada por la tensión entre rebeldía e institucionalización y plenamente vigente como herramienta para leer el mundo contemporáneo.
La Fundación Canal de Madrid presenta Arte urbano. De los orígenes a Banksy, una exposición que se podría ver del 4 de febrero hasta el 3 de mayo que traza un amplio recorrido por la historia y la evolución del arte urbano, desde sus primeras manifestaciones vinculadas a la calle y la contracultura hasta su actual reconocimiento como una de las expresiones artísticas más influyentes de nuestro tiempo.
A través de más de 60 obras, la muestra reúne a algunos de los nombres fundamentales del movimiento, como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, TAKI 183, SEEN o Blek le Rat, junto a figuras contemporáneas de proyección internacional como Os Gêmeos o JR, sin olvidar la aportación de artistas españoles como SUSO33, El Xupet Negre o el dúo PichiAvo. Este diálogo intergeneracional permite observar la diversidad de lenguajes, técnicas y enfoques que han definido al arte urbano a lo largo de las décadas.
EL XUPET NEGRE. Arte para el pueblo, s.f. © Cortesía del artista.
Comisariada por Patrizia Cattaneo Moresi, la exposición se articula en un recorrido cronológico que facilita la comprensión de la evolución estética y conceptual de esta disciplina, atendiendo tanto a sus raíces históricas como a su consolidación en el circuito artístico contemporáneo. Se organiza en cinco etapas cronológicas, a las que se añade un apartado monográfico dedicado a Banksy, figura esencial para comprender la proyección mediática y la carga simbólica que ha adquirido el arte urbano en el siglo XXI. Como cierre del recorrido, la muestra plantea un espacio de debate en torno a qué puede considerarse hoy arte urbano, invitando al visitante a una reflexión crítica sobre sus límites y su estrecha vinculación con el contexto social, histórico y simbólico en el que se desarrolla.
Ozmo (Gionata Gesi). Tú vales más que muchos gorriones (En el arte confiamos), 2016. © Cortesía del artista.
Arte urbano. De los orígenes a Banksy propone al visitante un recorrido por una disciplina artística de naturaleza crítica y en constante transformación, cuyo origen se encuentra en la calle y en la ocupación del espacio público como territorio de expresión, confrontación y resistencia. Desde sus primeras manifestaciones hasta su progresiva incorporación a los circuitos institucionales, el arte urbano ha estado marcado por una tensión permanente entre la rebeldía inherente a su carácter subversivo y su posterior legitimación como práctica artística reconocida.
Lejos de plantear una evolución lineal o cerrada, la exposición construye un entramado de conexiones, influencias cruzadas y desplazamientos estéticos que permiten comprender la complejidad y la vitalidad del fenómeno. En este sentido, el recorrido da cuenta tanto de la riqueza y la calidad plástica de las obras como de la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos que han definido —y siguen definiendo— al arte urbano en distintos contextos geográficos y culturales.
Banksy. Elige tu arma [Choose your weapon], 2010.
Asimismo, la muestra aborda uno de los debates centrales de esta disciplina: la frontera difusa entre creatividad e ilegalidad. Una cuestión que, lejos de resolverse, continúa generando interrogantes sobre la naturaleza del arte urbano, su relación con el espacio público y su dependencia del contexto social, histórico y simbólico en el que se inscribe. En este marco, el arte urbano se revela no solo como una forma de expresión estética, sino como una herramienta plenamente vigente para interpretar, cuestionar y dialogar críticamente con el mundo contemporáneo.
Nevercrew (Christian Rebecchi & Pablo Togni). Still, 2023. © Cortesía del artista.
