Des expositions
Lorsque la rue entre dans le musée de la Fondation du Canal
La Fondation Canal de Madrid présente « Art urbain. De ses origines à Banksy » , une exposition visible du 4 février au 3 mai, qui retrace un vaste parcours à travers l’histoire et l’évolution de l’art urbain, de ses premières manifestations liées à la rue et à la contre-culture jusqu’à sa reconnaissance actuelle comme l’une des expressions artistiques les plus influentes de notre époque.
À travers plus de 60 œuvres, l'exposition réunit des figures emblématiques du mouvement, telles que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, TAKI 183, SEEN et Blek le Rat, aux côtés d'artistes contemporains de renommée internationale comme Os Gêmeos et JR, ainsi que d'artistes espagnols comme SUSO33, El Xupet Negre et le duo PichiAvo. Ce dialogue intergénérationnel permet d'observer la diversité des langages, des techniques et des approches qui ont façonné l'art urbain au fil des décennies.
LE XUPET NOIR. Art pour le peuple, s.d. © Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Conçue par Patrizia Cattaneo Moresi, l'exposition se déploie chronologiquement, permettant de comprendre l'évolution esthétique et conceptuelle de cette discipline, en considérant à la fois ses racines historiques et sa consolidation au sein de la scène artistique contemporaine. Elle est organisée en cinq étapes chronologiques, complétées par une section monographique consacrée à Banksy, figure clé pour appréhender la présence médiatique et la portée symbolique acquises par l'art urbain au XXIe siècle. En conclusion, l'exposition ouvre un espace de débat sur ce qui constitue aujourd'hui de l'art urbain, invitant les visiteurs à une réflexion critique sur ses frontières et son lien étroit avec le contexte social, historique et symbolique dans lequel il se développe.
Ozmo (Gionata Gesi). Tu vaux plus que beaucoup de moineaux (En l'art nous avons confiance), 2016. © Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
L’exposition « Art urbain : des origines à Banksy » propose aux visiteurs un voyage au cœur d’une discipline artistique critique et en constante évolution, puisant ses racines dans la rue et l’occupation de l’espace public comme territoire d’expression, de confrontation et de résistance. De ses premières manifestations à son intégration progressive dans les circuits institutionnels, l’art urbain se caractérise par une tension persistante entre la rébellion inhérente à son caractère subversif et sa légitimation ultérieure en tant que pratique artistique reconnue.
Loin de présenter une évolution linéaire ou figée, l’exposition tisse un réseau de connexions, d’influences croisées et de mutations esthétiques qui permettent de saisir la complexité et le dynamisme du phénomène. En ce sens, elle met en lumière la richesse et la qualité artistique des œuvres, ainsi que la diversité des langages, des techniques et des discours qui ont façonné – et continuent de façonner – l’art urbain dans différents contextes géographiques et culturels.
Banksy. Choisissez votre arme, 2010.
L'exposition aborde également l'un des débats centraux de cette discipline : la frontière floue entre créativité et illégalité. Loin d'être résolue, cette question continue de soulever des interrogations sur la nature de l'art urbain, son rapport à l'espace public et sa dépendance au contexte social, historique et symbolique dans lequel il s'inscrit. Dans ce cadre, l'art urbain se révèle non seulement comme une forme d'expression esthétique, mais aussi comme un outil pleinement pertinent pour interpréter, questionner et analyser de manière critique le monde contemporain.
Nevercrew (Christian Rebecchi et Pablo Togni). Still, 2023. © Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
