Exposiciones
Pedro Casqueiro el arte del desvío y la ironía pictórica a lo largo de cuatro décadas
Detour, una retrospectiva que recorre ochenta pinturas entre imagen, palabra y subversión de los lenguajes de la pintura.
Una exposición retrospectiva dedicada a Pedro Casqueiro (Lisboa, 1959) en el Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) revisa más de cuatro décadas de producción pictórica a través de cerca de ochenta obras, todas ellas pinturas realizadas entre 1980 y 2025. Lejos de plantearse como una lectura lineal o evolutiva, la muestra titulada Detour, propone un recorrido por un cuerpo de trabajo coherente y al mismo tiempo mutable, marcado por la experimentación constante y una relación crítica —a menudo irónica— con la realidad y con los propios lenguajes de la pintura.
Artista presente en la Colección de Arte de la Fundación EDP, Casqueiro formó parte de una de las múltiples constelaciones informales de creadores surgidas en torno a la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL, hoy FBAUL) durante la década de 1980. En ese contexto, su pintura se distinguió tempranamente por el uso de colores vibrantes, una audacia compositiva poco complaciente y una deliberada negativa a establecer fronteras claras entre figuración y no figuración. A ello se sumaba un diálogo constante entre imagen y palabra, así como una voluntad sistemática de subvertir perspectivas, jerarquías visuales y convenciones materiales.
En sus primeras etapas, la obra de Casqueiro se caracteriza por superficies densas, texturas activas y líneas dibujadas con aparente soltura que envuelven campos cromáticos intensos. Con el paso del tiempo, estos elementos evolucionan hacia un lenguaje más gráfico, donde líneas más ligeras y definidas perfilan colores suaves o atenuados. Surgen entonces patrones irregulares, textos que ocupan la totalidad del plano pictórico —letras convertidas en materia visual, frases neutras o deliberadamente ambiguas— y espacios arquitectónicos de filiación moderna que aparecen alterados por errores intencionados, desajustes y tensiones internas.
Lejos de resolverse en un estilo único o definitivo, la obra de Casqueiro se despliega como un campo de fricción permanente entre orden y desviación, estructura y accidente, legibilidad y opacidad. A lo largo de las décadas, su pintura ha mantenido una relación crítica, distanciada y profundamente irónica con la realidad, cuestionando tanto los códigos de representación como las certezas del propio acto de pintar. Esta retrospectiva permite comprender la amplitud y complejidad de un trabajo que, sin renunciar al placer visual, se afirma como un espacio de reflexión sobre la imagen, el lenguaje y sus múltiples formas de inestabilidad.
