Exposiciones
Cuerpos que hablan: más de un siglo de creación femenina en el cómic
De la prensa republicana a la cultura digital, la exposición de Ripollet muestra cómo las mujeres han hecho del cuerpo su voz y herramienta de empoderamiento.
Del 10 de enero al 24 de marzo de 2026, el Centro de Interpretación del Patrimonio Molino de Rata acoge la exposición Cuerpos que hablan. Las representaciones del cuerpo en las autoras de cómic. 1910-2022. Edición facsímil, un recorrido excepcional que abarca más de un siglo de creación gráfica femenina. La muestra invita a los visitantes a explorar cómo los cuerpos de las mujeres han sido utilizados como herramienta narrativa, vehículo de expresión y espacio de reivindicación dentro del universo del cómic, desde los primeros experimentos de principios del siglo XX hasta las voces más desgarradoras y contemporáneas. El Molí d'en Rata de Ripollet se transforma así en un espacio donde arte, historia y cultura popular dialogan con el público a través del lenguaje visual de las autoras que han hecho del cuerpo su voz y su narrativa.
Comisariada por Marika Vila, especialista en estudios de género aplicados al cómic, la muestra reúne obras de casi cuarenta autoras que reflexionan sobre cómo el cuerpo femenino ha sido objeto de control, estereotipos y uso comercial, a la vez que reivindican su libertad de expresión y empoderamiento.
El itinerario cronológico recorre la tímida presencia de la mujer en la prensa republicana y el novecentismo con autoras como Lola Anglada y Laura Albéniz, que empiezan a ocupar un espacio en un mundo mayoritariamente masculino, hasta los años de sumisión y falsa libertad tutelada durante la Dictadura, donde la moda y los códigos visuales se convierten en herramientas. Pardell. Avanzando en el tiempo, la muestra aborda la transgresión feminista de los años 80 y 90, con Núria Pompeia, Montse Clavé e Isa Feu, que utilizan el humor y la crítica para cuestionar los roles de género y romper estereotipos, y continúa con el giro de la mirada erótica, representada por Mariel So plural y libre, dando la vuelta a los discursos normativos establecidos.
Ya en el nuevo milenio, la exposición muestra el empoderamiento de los cuerpos plurales con autoras como Raquel Gu y Ana Penyas, donde la novela gráfica, el manga y las redes sociales abren nuevas posibilidades de expresión, y culmina con las voces emergentes de la cultura digital, con creadoras como Flavita Banana, Bárbara Alca y Sandra nuevas tecnologías, cerrando el discurso en forma de “Continuará” y dejando abierta la puerta a nuevas narrativas del cuerpo femenino en el cómic.
Así, Cuerpos que hablan se convierte en un viaje por más de cien años de creación gráfica que combina historia, arte y reivindicación, lo que permite ver cómo las mujeres han ido construyendo su voz en un medio que hasta ahora estaba marcado por las limitaciones impuestas por el género.
