Des expositions
Des corps qui parlent : plus d'un siècle de création féminine dans la bande dessinée
De la presse républicaine à la culture numérique, l’exposition Ripollet montre comment les femmes ont fait du corps leur voix et leur outil d’émancipation.
Du 10 janvier au 24 mars 2026, le Centre d'interprétation du patrimoine Molí d'en Rata accueille l'exposition « Corps qui parlent. Représentations du corps chez les auteures de bande dessinée. 1910-2022. Édition fac-similé », un parcours exceptionnel retraçant plus d'un siècle de création graphique féminine. L'exposition invite les visiteurs à explorer comment le corps des femmes a été utilisé comme outil narratif, vecteur d'expression et espace de contestation dans l'univers de la bande dessinée, des premières expérimentations du début du XXe siècle aux voix les plus poignantes et contemporaines. Le Molí d'en Rata de Ripollet se transforme ainsi en un lieu de dialogue entre art, histoire et culture populaire, à travers le langage visuel des auteures qui ont fait du corps leur voix et leur récit.
Organisée par Marika Vila, spécialiste des études de genre appliquées à la bande dessinée, l'exposition rassemble les œuvres de près de quarante auteurs qui s'interrogent sur la manière dont le corps féminin a été objet de contrôle, de stéréotypes et d'exploitation commerciale, tout en revendiquant sa liberté d'expression et son émancipation.
Le parcours chronologique retrace la présence timide des femmes dans la presse républicaine et le noucentisme, avec des auteures comme Lola Anglada et Laura Albéniz, qui commencent à s'imposer dans un monde majoritairement masculin. Il s'étend jusqu'aux années de soumission et de fausse liberté protégées par la dictature, où la mode et les codes visuels deviennent de subtils outils de résistance et d'expression, notamment chez des figures telles que Maria Pascual et Pepita Pardell. Plus tard, l'exposition aborde la transgression féministe des années 80 et 90, avec Núria Pompeia, Montse Clavé et Isa Feu, qui utilisent l'humour et la critique pour questionner les rôles de genre et briser les stéréotypes. Elle se poursuit avec le tournant du regard érotique, représenté par Mariel Soria, Ana Miralles et Marika Vila elle-même, qui explore une représentation féminine plurielle et libre, bouleversant les discours normatifs établis.
Dès le début du nouveau millénaire, l'exposition met en lumière l'émancipation des corps pluriels à travers des auteures comme Raquel Gu et Ana Penyas, où les romans graphiques, les mangas et les réseaux sociaux ouvrent de nouvelles possibilités d'expression, et culmine avec les voix émergentes de la culture numérique, avec des créatrices comme Flavita Banana, Bárbara Alca et Sandra Uve, qui se concentrent sur la diversité et la pluralité grâce aux nouvelles technologies, clôturant le discours sous la forme « Cela continuera » et laissant la porte ouverte à de nouveaux récits du corps féminin dans la bande dessinée.
Ainsi, Bodies That Speak devient un voyage à travers plus d'un siècle de création graphique qui mêle histoire, art et militantisme, nous permettant de voir comment les femmes ont construit leur voix dans un médium qui, jusqu'à présent, était marqué par les limitations imposées par le genre.
