Pánico efímero [Ephemeral Panic] es la primera exposición institucional de la artista italiana Ambra Castagnetti (Génova, 1993), concebida especialmente para el Museo de Arte Moderno de Bogotá. La muestra articula un conjunto de obras de site-specific que indagan en la inestabilidad de la identidad, los estados liminales de la experiencia humana y las tensiones entre cuerpo, materia y entorno.
A través de una práctica transdisciplinar que integra escultura, pintura, instalación, video y performance, Castagnetti construye un paisaje sensorial donde lo material adquiere una dimensión simbólica. El uso de materiales como cera, cerámica, acero inoxidable y parafina refuerza la noción de transformación constante, proponiendo un universo visual que se desplaza entre la fragilidad poética y una lectura política del cuerpo contemporáneo.
El título Pánico efímero remite a la teoría teatral radical de Alejandro Jodorowsky, entendida como un gesto de ruptura frente a las convenciones escénicas y, por extensión, frente a las estructuras normativas de la vida cotidiana. Desde esta premisa, la exposición se plantea como una obra integral organizada en tres actos —ritual, ícono y metamorfosis— que se activan inicialmente a través de una performance realizada durante la inauguración.

“.EXE” (2025). Vista de instalación en la Galería Francesca Minini, Milán, Italia, 2025. Foto: Andrea Rossetti.
Cada uno de estos momentos se despliega tanto en el espacio como en el plano conceptual mediante instalaciones y esculturas que, en conjunto, configuran un relato de transformación de carácter ritual y proyección utópica. Considerada una de las artistas más destacadas de su generación, Castagnetti revisita el cuerpo y sus vestigios como un campo privilegiado de investigación artística, abordando temas como la fragilidad, la espiritualidad y la construcción de la subjetividad.
Ambra Castagnetti (Génova, Italia, 1993) es una artista contemporánea italiana cuya práctica se despliega en un territorio híbrido que atraviesa la escultura, la instalación, la pintura, el video y la performance. Su obra se centra en la exploración del cuerpo como un espacio de transformación constante, abordando la inestabilidad de la identidad y los estados de tránsito de la experiencia humana desde una mirada que conjuga lo poético con lo político.
A través del uso de materiales orgánicos e industriales —entre ellos cera, cerámica, parafina, acero inoxidable y textiles— Castagnetti construye un lenguaje visual que reflexiona sobre la fragilidad, la mutación, la memoria y el ritual. El cuerpo, concebido como archivo, vestigio o territorio simbólico, ocupa un lugar central en su investigación artística, en diálogo con problemáticas vinculadas a la espiritualidad, el género y la subjetividad contemporánea.
Su producción se articula, con frecuencia, a partir de proyectos concebidos específicamente para el espacio que los acoge, integrando lo performativo como una dimensión fundamental de la experiencia expositiva. Reconocida como una de las voces emergentes más consistentes de su generación, Castagnetti desarrolla obras que dialogan estrechamente con los contextos sociales y culturales en los que se insertan, muchas de ellas surgidas de procesos de residencia e investigación situada.
El proyecto se origina en una residencia de dos meses en Bogotá, experiencia que permitió a la artista nutrir su práctica a partir de la materialidad, el temperamento y las dinámicas sociales de la ciudad. A través de Pánico efímero, Castagnetti convoca al público a participar de una vivencia sensorial e introspectiva que pone en tensión las estructuras sociales, el género y la identidad, abriendo la posibilidad de una transformación simbólica compartida.