Des expositions
Panique éphémère : rituel, corps et mutation dans l'œuvre d'Ambra Castagnetti
« Panique éphémère » est la première exposition institutionnelle de l’artiste italienne Ambra Castagnetti (Gênes, 1993), conçue spécifiquement pour le Musée d’Art Moderne de Bogota. L’exposition réunit une série d’œuvres in situ qui explorent l’instabilité de l’identité, les états liminaux de l’expérience humaine et les tensions entre le corps, la matière et l’environnement.
À travers une pratique transdisciplinaire intégrant sculpture, peinture, installation, vidéo et performance, Castagnetti construit un paysage sensoriel où la matière acquiert une dimension symbolique. L’utilisation de matériaux tels que la cire, la céramique, l’acier inoxydable et la paraffine renforce l’idée de transformation constante, proposant un univers visuel oscillant entre fragilité poétique et lecture politique du corps contemporain.
Le titre « Panique éphémère » fait allusion à la théorie théâtrale radicale d’Alejandro Jodorowsky, comprise comme une rupture avec les conventions scéniques et, par extension, avec les structures normatives de la vie quotidienne. Partant de ce postulat, l’exposition est conçue comme une œuvre globale organisée en trois actes – rituel, icône et métamorphose – qui sont initialement activés par une performance lors du vernissage.
“.EXE” (2025). Vue de l’installation à la galerie Francesca Minini, Milan, Italie, 2025. Photo : Andrea Rossetti.
Chacun de ces moments se déploie spatialement et conceptuellement à travers des installations et des sculptures qui, ensemble, composent un récit de transformation empreint de rituel et de projection utopique. Considérée comme l'une des artistes les plus marquantes de sa génération, Castagnetti revisite le corps et ses vestiges comme un champ d'investigation artistique privilégié, abordant des thèmes tels que la fragilité, la spiritualité et la construction de la subjectivité.
Ambra Castagnetti (Gênes, Italie, 1993) est une artiste italienne contemporaine dont la pratique se déploie dans un territoire hybride englobant la sculpture, l'installation, la peinture, la vidéo et la performance. Son travail explore le corps comme espace de transformation constante, abordant l'instabilité de l'identité et les états transitoires de l'expérience humaine dans une perspective qui mêle le poétique et le politique.
Par l’utilisation de matériaux organiques et industriels – cire, céramique, paraffine, acier inoxydable et textiles –, Castagnetti construit un langage visuel qui interroge la fragilité, la mutation, la mémoire et le rituel. Le corps, conçu comme archive, vestige ou territoire symbolique, occupe une place centrale dans sa recherche artistique, abordant des questions liées à la spiritualité, au genre et à la subjectivité contemporaine.
Son travail s'articule souvent autour de projets conçus spécifiquement pour l'espace qui les accueille, intégrant la performance comme une dimension fondamentale de l'expérience d'exposition. Reconnue comme l'une des voix émergentes les plus constantes de sa génération, Castagnetti développe des œuvres qui dialoguent étroitement avec les contextes sociaux et culturels dans lesquels elles s'inscrivent, nombre d'entre elles étant issues de programmes de résidence et de recherches in situ.
Ce projet a vu le jour lors d'une résidence de deux mois à Bogotá, une expérience qui a permis à l'artiste d'enrichir sa pratique grâce à la matérialité, au tempérament et à la dynamique sociale de la ville. À travers « Ephemeral Panic », Castagnetti invite le public à vivre une expérience sensorielle et introspective qui interroge les structures sociales, le genre et l'identité, ouvrant la voie à une transformation symbolique partagée.
