Exposiciones
Juana Francés y la construcción de una artista moderna
Los años de formación y transición (1945-1956) de una figura clave de la modernidad artística española.
El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, presenta la exposición Juana Francés. La construcción de una artista moderna, 1945-1956, un proyecto que rescata y pone en valor una de las etapas menos conocidas de la creadora alicantina. La muestra reúne más de cincuenta obras inéditas —entre óleos, dibujos y abundante material documental— que permiten adentrarse en sus años de formación y en el proceso de transición que la condujo hacia el lenguaje abstracto. Organizada por el MACA con el apoyo de la Generalitat Valenciana, la muestra podrá visitarse del 8 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026.
A través de este recorrido, el visitante puede comprender la evolución temprana de Juana Francés y su consolidación como una de las figuras clave del arte español del siglo XX, subrayando su papel fundamental en la modernidad artística del país. La exposición está comisariada por Rosa Castells y Natalia Molinos.
Mujer con dos niños, 1952. MACA. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Colección Juana Francés.
Juana Concepción Francés de la Campa (Alicante, 1924 – Madrid, 1990) es una de las figuras más sólidas y determinantes del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Pionera del informalismo abstracto y única mujer integrante del emblemático grupo El Paso, su trayectoria ha sido ampliamente reconocida por la contundencia material y conceptual de su pintura. Sin embargo, esta propuesta expositiva dirige la mirada hacia los orígenes de su lenguaje plástico, un periodo decisivo pero todavía poco explorado.
La muestra revisa sus años de formación, su etapa figurativa de carácter simbolista y el proceso de transición personal y artística que precedió a su incorporación a la aventura generacional del arte abstracto. Se trata de una fase fundamental en la que Francés busca afirmarse y diferenciarse dentro del panorama artístico nacional, construyendo una identidad propia que anticipa su evolución posterior.
Silencio, 1953. Colección Studiolo. Candela A. Soldevilla.
Las obras de este periodo revelan una figuración de influencia italianizante que oscila entre un simbolismo contenido y un surrealismo de raíz metafísica, con figuras volumétricas de geometría rotunda. Es una pintura siempre firme y matérica, en la que aparecen temas como maternidades, retratos de niños y mujeres, escenas familiares y bodegones enigmáticos, así como composiciones alegóricas impregnadas de un misticismo sugerente. En ellas se percibe una espiritualidad latente que aflorará con mayor intensidad en etapas posteriores de su obra.
Desde el punto de vista técnico, Juana Francés despliega ya una actitud experimental e innovadora. Trabaja con la técnica de la encáustica, mezclando cera, resina y disolvente sobre soportes rígidos, superponiendo capas de pintura que posteriormente hiere con clavos para generar relieves y texturas. Este procedimiento, cercano al lenguaje de la pintura mural, evidencia un profundo dominio de los materiales y una voluntad de experimentación que permanecerá constante a lo largo de toda su carrera, definiendo con claridad su poderosa personalidad plástica.
