Exposiciones
Diálogos con la Naturaleza transforma en un paisaje vivo el Pabellón Mies van der Rohe
Una instalación de Regina Saura y Rita Roqueta que une arte, arquitectura y tecnología en un entorno en constante movimiento.
Diálogos con la Naturaleza es la nueva intervención artística que acoge la Fundación Mies van der Rohe, una propuesta concebida por Regina Saura y Rita Roqueta que se podrá visitar en el Pabellón de la ciudad de Barcelona hasta el 9 de diciembre, culminando con el coloquio final Diálogo con la IA: Laboratori dels Sentits .
Este binomio artístico presenta una instalación que reflexiona sobre la relación entre arte, naturaleza y tecnología, tres ejes que conforman un triángulo creativo para pensar en el futuro. La naturaleza está en su punto de origen: formas, colores y ritmos que las artistas transforman en piezas únicas. La tecnología, aplicada de forma sutil y poética, expande estas ideas y abre nuevos registros de expresión. Cuando estos elementos convergen, se genera un espacio en el que la creatividad humana dialoga tanto con el paisaje natural como con las herramientas contemporáneas, configurando un entorno de innovación y belleza.
La intervención se enmarca en paralelo con la XIII Bienal Internacional del Paisaje de Barcelona, y Saura y Roqueta proponen un recorrido que lleva de la línea sobre el papel a volúmenes, sombras y movimientos reales en el Pabellón.
Según explican las artistas, "el espacio del Pabellón Mies van der Rohe se ha transformado en un escenario donde naturaleza y arquitectura establecen un diálogo armónico a través de elementos como la flotación de hojas sobre el agua, sombras deformadas, nubes efímeras y transparencias en los cristales". Con papel artesanal del Museo del Papel de Capellades, materiales translúcidos, pigmentos acrílicos y barnices, han creado piezas que flotan en el estanque o cuelgan ligeramente de la estructura, configurando un paisaje en movimiento que se transforma con la luz, el viento y el paso del tiempo. Durante el día, un juego de sombras y transparencias proyecta un bosque simbólico dentro del Pabellón; por la noche, en dos sesiones especiales, este bosque se refleja y se multiplica sobre la pared del estanque exterior.
El público también es invitado a formar parte de este universo, sea a través de la palabra o del pensamiento, en una experiencia que invita a la interacción y la introspección.
Todo el montaje se ha realizado sin ninguna intervención invasiva sobre la arquitectura del Pabellón: las piezas se han instalado con cintas magnéticas, hilos y pequeños contrapesos que permiten su movimiento natural. La luz, trabajada por Regina Saura mediante filtros de color, y la composición sonora de Gad Sans construyen una atmósfera que evoluciona a lo largo del día, envolviendo el espacio con una sensibilidad cambiante.
El resultado es una obra que integra artesanía, arquitectura y tecnología en un equilibrio delicado, respetando la esencia del Pabellón y amplificando su magia inherente. Una invitación a mirar a la naturaleza desde una nueva perspectiva ya redescubrir la relación entre espacio, percepción y creatividad.
