Des expositions
DISPUTE ET PAUSE : nouvelles scénographies pour penser le contemporain
DISPUTE AND PAUSE est l'événement final d' Art i Context 2023-2025 à l'IVAM, un programme dédié au soutien du processus créatif d'un groupe de jeunes artistes liés au contexte valencien. Cette exposition marque la clôture de la deuxième édition du projet, qui poursuit la démarche initiée lors du précédent appel à projets (2021-2023). Lors de cette première édition, les propositions finales des artistes sélectionnés s'articulaient autour de ce que nous avions alors défini comme « leur ici et maintenant particulier » : un cadre marqué par l'instabilité du présent et par la nécessité d'abstraire une réalité contemporaine complexe qui a façonné l'imaginaire de toute une génération créative.
Du 14 novembre 2020 au 11 janvier 2026, sous le commissariat d'Ali A. Maderuelo et Julia Castelló et la coordination de Joan Ramon Escrivà et Yolanda Franco, l'exposition de la deuxième édition d' Art i Context – réunissant Bella Báguena, Pablo Bolumar, Juan de Dios Morenilla, Marco Henri, Gema Quiles et Sandra Mar – a d'emblée manifesté une volonté affirmée d'approfondir la dimension installationnelle de leurs pratiques respectives. Parallèlement, ils ont exprimé un vif intérêt pour l'élaboration d'un projet collectif axé sur la configuration partagée de l'espace d'exposition.
L'exposition réunit les œuvres des six artistes de la deuxième édition d' Art i Context, dont la recherche explore l'art de l'installation à travers des langages et des sensibilités profondément divers. Bella Báguena déploie dans Algo cayó (Quelque chose est tombé) un jardin sonore composé de vases-haut-parleurs où intimité, fragilité et mémoire transféminine se traduisent en un paysage musical à la frontière entre expérimental et pop. Pablo Bolumar présente Canyar , une parafiction d'entreprise qui recrée les bureaux d'une société fictive dédiée à la gestion des roseaux sur les berges, une installation multimédia où archives, design et intelligence artificielle s'entrecroisent pour brouiller les frontières entre réalité et spéculation. Dans Studio Telling , Juan de Dios Morenilla construit un diorama immersif qui transporte le visiteur au cœur des tensions psychologiques de son propre atelier, un espace où public et privé fusionnent dans un style théâtral, pop et surréaliste.
De son côté, Marco Henri présente H-VC1JD , une installation vidéo immersive qui recontextualise des documents visuels et sonores trouvés en ligne, activant de nouvelles strates de sens fantasmagoriques et explorant la qualité quasi-objective du son et sa relation fortuite avec l'image. Gema Quiles propose dans El Banquete (Le Banquet) une scène exubérante et critique, un jardin festif où l'excès, la consommation et la violence émergent sous une apparence ludique qui interroge l'épanouissement contemporain. Enfin, Sandra Mar déploie Los Encuentros (Les Rencontres ), un voyage poétique sous la forme d'un labyrinthe de sculptures-textes, où l'argile, le métal et le polystyrène donnent forme à des récits d'amour, de désir et d'intimité, inspirés par le souvenir romantique du kiosque.
Dans DISPUTE AND PAUSE. Art i Context , les six œuvres ont été conçues dès la conception du programme, puisant leur inspiration dans les intérêts et influences antérieurs de chaque artiste, parfois partageables avec le public à travers diverses activités. La mise en scène constitue le fil conducteur de toutes les propositions, développées à partir de médiums et de sensibilités variés. Elles englobent la réflexion sur le quotidien, le retour de la figuration picturale, l'évocation du poétique, l'utilisation du trompe-l'œil, la construction de récits sonores, les relations d'interdépendance humaine et la réinterprétation discursive des matériaux naturels, qui fonctionnent comme des refuges symboliques interconnectés.
