Andorra Crea: hub de interrelación

"Los objetivos principales de Andorra Crea son el fomento de la creación andorrana a través del apoyo conjunto al sector artístico por parte del Gobierno de Andorra y de los comunes; mostrar a la ciudadanía la creación contemporánea del país, y abrir paso a estas creaciones en los circuitos internacionales. Es también un mercado profesional que reúne y pone en relación a los artistas y las suyas". Con esta definición de principios por parte de los organizadores, se resume perfectamente la filosofía del encuentro, que por segunda vez, se celebró del 10 al 12 de abril en el país Andorrà. El evento se celebra cada dos años y es un esfuerzo desde el gobierno y todo su equipo de cultura, encabezados por la ministra, y por los técnicos Joan Marc Joval y Meri Blanco. Un esfuerzo intenso por visualizar y tejer complicidades. En esta edición, con buen tiempo incluido, la verdad es que aparte de ver a los creadores y las creaciones, otro de los estímulos fue itinerar por los diferentes espacios patrimoniales del país, museos, espacios de interpretación, iglesias románicas… Aparte, la conjunción entre naturaleza, cultura y patrimonio, lo que llamamos paisajes culturales, aporta un valor diferencial. Y como no, el encuentro con amigos y agentes programadores algunos conocidos como Xavier Diaz, director del Canal de Salt y que está desarrollando una tarea envidiable o, otros por conocer, como el lúcido y activo Ricard Pardo Picanyol desde el Ayuntamiento de Martorell. Por cierto!!! Una ciudad, esta última, que acoge el espacio Muxart, un pintor de raíz y la Fundación Francesc Pujols, uno de los más ilustres ensayistas catalanes del siglo XX con las subordinadas eternas como las de Oscar Wilde como dominante.

Plasticides, Emma Regada.

La primera parada, de las múltiples posibles, fue para ver la performance Plasticides de Emma Regada. Una acción poética y al mismo tiempo angustiosa, donde el artista con pocos materiales, con el plástico blanco y negro como palo de pajar, nos capta la atención plenamente ya veces dibuja en el espacio con un plástico transparente, mientras que otras veces es el plástico negro que acaba rodeando el cuerpo o siendo casi tragado por Regada. Ante todo, ante todo, el artista apareció misteriosamente en una bolsa desde la nada, nadie lo sabía que dentro de unas bolsas que parecían de rechazo, como en un arte de contorsionismo, naciera una persona; y todo aconteció, en medio de las montañas de Encamp, en el parque amplio y sereno de la Ossa, cerca del museo del automóvil de Andorra. La leyenda de la acción dice lo siguiente: "Somos lo que comemos, lo que hacemos, lo que consumimos. Manipulamos los alimentos, los animales, la sociedad, los más pequeños, los embriones. Nacemos de una membrana de plástico ya casi plastificados, envueltos, preparados para un mundo donde hay más plástico que cuerpo, Plástico. adhesiva, bolsas, bolsitas, bridas… ¿Seremos capaces de volvernos a mirar a los ojos, sentirnos la piel y llegar a la esencia más primitiva de nuestras raíces olvidadas?”.

Credere, Xavi Pérez.

Después, en pocos minutos de coche, nos desplazamos hacia la ermita de Sant Cristòfol d'Anyós, una iglesia románica en la Massana, un espacio idílico entre montañas. Allí, un monólogo de improvisación performativo/escultórico de Xavi Pérez no deja a nadie indiferente. Música disruptiva, monólogos de santuario de montaña mágica de Thomas Mann y danza contemporánea dialogando con un objeto escultórico, un cuadrado perfecto fabricado con puntales de obra y que se convierte en un dibujo en el espacio. Pese a algunos matices Credere se tituló la acción nos hace ir más allá, interactuando con los espectadores y provocando confusión. Y para quien quiera saber más, la leyenda de la acción dice: "Credere busca los límites entre los códigos teatrales tradicionales y la performance. A partir del castigo del mito de Sísifo donde el héroe es castigado por toda la eternidad a subir una piedra por una montaña que, una vez llegue a la cima, las volverá a la cima, volverá la cima; fronteras de los lenguajes escénicos como son el teatro físico y la danza, el uso de la voz hablada y cantada o el teatro del absurdo y la autoficción”.

La Farga Rossell – Centre d'Interpretació

Una vez terminada la acción del Credere o no credere y haber acabado bien ventilados por los aires de montaña, hacemos un paro en el camino para acabar en un espacio ignoto, espectacular y escondido bajo la superficie de los viales que cruzan todo el país: la Farga Rossell, en la Massana. Un esclavo que está en la ruta del hierro y que ha acogido actividades de todo tipo. Mientras hacemos tiempo para el encuentro de profesionales entre artistas y programadores, una comida de hermandad de pie que sirve para acabar de ir conociendo y redescubriendo “la tribu” de los programadores que vamos con casi procesión de Semana Santa. Entre ellos, el artista Jaume Amigó que conjuntamente con su pareja Olga Tragant están desarrollando un festival de danza y land art titulado Natures. A Jaume le conocía por sus obras, pero no había tenido la oportunidad de saludarle nunca, cosas del destino. Andorra se convirtió en el meeting point de las conexiones entre gente de Catalunya. La particularidad del festival NATURES, que nace en 2019, es que tiene lugar alrededor de la Encina (la Noguera, Lleida) también llamada Encina de la Aguda por algunos y Encina de Ribetlles por otros, un pueblecito de 20 habitantes situado en la comarca del Noguera (Lleida), en el umbral con la comarca de la Segarra. Los valores tractores de esta propuesta son dinamizar el mundo rural, descentralizar el arte, la conexión con la naturaleza, la reflexión sobre medio ambiente y el arte y propiciar el intercambio. Y ya para acabar de hacer encuentros, conocimos al colectivo Tartera de la Seu d'Urgell, una entidad dinámica y que hace ciudad y país al mismo tiempo. Ellos se definen como una Asociación que "nace con la voluntad de contribuir a la investigación, divulgación y experimentación artística ofreciendo un equipamiento cultural y de producción en el territorio. Un espacio que pretende convertirse también en un agente educativo a través de las artes; compartiendo procesos y recursos propios del arte en el ámbito de la educación no formal."

Caminant, els meus refugis, Naiara Escabias.

Seguimos la itinerancia y llegamos hasta la Oficina de Turismo de la Massana donde nos estaba esperando la artista y restauradora Mireia Tarrés, con una obra pictórica de grandes dimensiones, monumental que impresionaba, como un móvil de Calder, pero en vez de formas de colores colgaban papeles pintados con técnica japonesa y representando ramas de arte. tierra. La obra interactuaba con el espacio arquitectónico -a pesar de que el espacio competía demasiado- y se movía, cabe decir que sutilmente, según las corrientes de aire que existen en el ambiente.

Nos desviamos un poco de la ruta para visitar la exposición de fotografías sutiles, de pequeño formato y llenas de enigma, del artista Naiara Escabias, que nos hace la visita guiada. Titulada Caminant, mis refugios, el Espai Galobardes en Canillo, exhibe una serie fotográfica que explora la conexión emocional con espacios naturales que sirven como refugios personales a la creadora. A través de la fotografía Polaroid y la técnica de Emulsion Lift, las imágenes transformadas capturan la belleza y fragilidad de estos paisajes. Cada pieza invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza como fuente de equilibrio e inspiración, proponiendo una experiencia de calma e introspección profunda. Una textura visual vintage y las imperfecciones del papel cuya emulsión confieren a todo el conjunto un valor añadido extra. Quedan todavía espectáculos y vamos siguiendo la tropa.

Transitori, Joan Xandri.

Al día siguiente visita express en la nueva sede del Ministerio de Cultura de Andorra, en la planta baja se encuentra una colección de artistas del país y otros creadores internacionales. Posteriormente, excursión hacia el Centro de Arte del Gobierno de Andorra, situado en Andorra la Vella, donde una retrospectiva de Joan Xandri, conocido y veterano artista andorrano, nos da la bienvenida a través de pinturas ancestrales, montajes pictóricos y escultóricos, tendencia informalista, expresionista y de realismo mágico que es. Bajo el título de Transitorio, la exposición que podrá verse hasta el 24 de junio y que ha sido comisariada por Francesc Rodríguez Rossa, tendrá itinerancia por todas partes. Así pues, regreso hacia Cataluña y fin de mi particular Andorra Crea.