75 años del Museo de Arte Moderno de Ceret

El Museo de Arte Moderno de Ceret celebra su 75 aniversario destacando las relaciones que ha establecido con los artistas a lo largo de décadas, mediante una exposición que repasa esta historia de intercambios, donaciones y encargos que han moldeado su identidad. Bajo el título 75 años de amistad: los artistas y el museo, la muestra explora cómo el museo se ha convertido en un punto de encuentro y colaboración entre creadores de distintas generaciones.

Inaugurada hoy y abierta hasta el 16 de noviembre de 2025, la exposición, comisariada por Jean-Roch Dumont Saint Priest , director del museo, y Aude Marchand , jefe de colecciones, nos invita a viajar a través de más de sesenta obras de artistas fundamentales como Pablo Picasso , Marc Chagall y Henri Matisse . Estas figuras clave contribuyeron activamente al desarrollo del museo, con su compromiso y obras que, además de ser expuestas, han sido un testimonio vivo de su estrecha relación con el museo. Muchos de estos artistas ofrecieron piezas de gran significado en la década de 1950.

La mappemonde, Valentine Prax. © Adagp, Paris, 2025

Una de las singularidades de la colección del Museo de Arte Moderno de Ceret es que se fundamenta en una amistad de larga tradición con artistas que, desde principios del siglo XX, encontraron en el Rosellón un contexto creativo que atravesaba fronteras y reflejaba el espíritu mediterráneo. Desde los años 1910, figuras destacadas de la vanguardia hallaron en Ceret un espacio de libertad y creación, en un ambiente de encuentro entre París y Barcelona. Desde la llegada de Picasso y Georges Braque en 1911, otros muchos artistas de trayectorias notables decidieron trabajar en la ciudad. La atracción por este espacio no sólo provenía de la belleza del paisaje y el clima mediterráneo, sino también de su riqueza cultural y la autenticidad del lugar, que forjaron una identidad única.

En la inauguración del museo, Henri Matisse respondió a la llamada de Pierre Brune, el primer director de la institución, con trece dibujos realizados durante su etapa fauvista. En el año de su muerte, 1954, Matisse completó esta donación con una de sus obras más emblemáticas: Gran jefe de mujer, que se convertiría en una pieza central de la colección.

Grande tête de femme, Henri Matisse (1945).

Entre 1950 y 1986, los primeros directores del museo eran artistas con estrechos vínculos con los pintores y escultores que habían residido en Ceret. Gracias a ellos, se hizo realidad el sueño de Pierre Camo , el poeta ceretano que, ya en los años 30, había imaginado un museo en la ciudad. Artistas como Matisse había hecho anteriormente, respondieron a la llamada de Pierre Brune para contribuir a este proyecto. En la década de 1970, nombres como Claude Viallat y Vincent Bioulès establecieron un vínculo especial y duradero con el museo, en un momento en el que pocas instituciones apoyaban a los jóvenes creadores.

Abstraction, Auguste Herbin (1939). © Adagp, Paris, 2025

Desde el año 2000, el museo ha profundizado su compromiso con el arte contemporáneo del sur de Francia y Cataluña, con una sólida política de exposiciones y donaciones, algunas de gran formato. La exposición celebra también el objetivo del museo de continuar siendo una plataforma para el arte contemporáneo, manteniendo los vínculos con las nuevas generaciones de artistas como Anne-Marie Pêcheur , Hervé Fischer , Toni Grand y Tom Carr . De hecho, desde el 1 de marzo del 2025, el museo presenta un nuevo itinerario permanente para su colección contemporánea, que incluye siete secciones que marcan el paso de la visita, ofreciendo una nueva visión sobre los grandes retos del arte desde los años 60 hasta nuestros días. Los visitantes podrán redescubrir exposiciones vanguardistas del museo y profundizar en trayectorias destacadas, como la del grupo Supports/Surfaces. La muestra también reflexiona sobre el papel de la naturaleza, el entorno artístico local, la fecundidad de la pintura después de Matisse y la energía de la escena catalana contemporánea.

Esta exposición, por tanto, no sólo celebra el pasado y la historia del museo, sino que reafirma su papel como centro singular dentro del panorama del arte contemporáneo, manteniendo vivo el diálogo entre creadores, el Mediterráneo y el patrimonio cultural local.

Du simple au double, Toni Grand (1993). © Adagp, Paris, 2025. M.Garcia