El Festival Llum BCN 2026, que enguany arriba a la seva 15a edició, tornarà a omplir de llum, creativitat i màgia els carrers de Barcelona durant el mes de febrer. Aquesta edició proposa una programació que combina estrenes exclusives amb projectes participatius, destacant especialment dues obres inèdites: una del reconegut cineasta Albert Serra i una altra de l’artista visual Laia Estruch. Aquestes creacions s’incorporen a un ampli ventall d’iniciatives que inclouen treballs d’altres 10 artistes i la participació de 18 escoles de disseny, arts i arquitectura de la ciutat.

El festival serà, majoritàriament, a l’aire lliure: de les més de 30 instal·lacions de la programació oficial, només tres s’ubicaran en espais interiors. Aquesta edició amplia els seus escenaris amb un nou espai: el Parc de les Glòries, que se suma als barris tradicionals de Poblenou i la Llacuna. En total, hi participen 12 artistes nacionals i internacionals, a més dels treballs dels alumnes de 18 escoles universitàries de disseny i arquitectura, reforçant l’aposta del festival per combinar creativitat professional i projecció educativa en un mateix recorregut lumínic.
El festival se celebrarà el cap de setmana del 6, 7 i 8 de febrer i estarà coordinat per Antònia Folguera. Els visitants podran endinsar-se en una experiència única a través de tres itineraris diferenciats, que permetran descobrir de manera ordenada i immersiva les 30 instal·lacions que donen forma a aquesta edició. Amb aquesta combinació d’estrenes, creacions consolidades i projectes educatius, el Festival Llum BCN consolida la seva reputació com un dels esdeveniments culturals més rellevants de la ciutat, oferint al públic una oportunitat excepcional de connectar amb l’art contemporani a través de la llum i transformar els espais urbans en un veritable museu a l’aire lliure.

Entre les propostes destacades, la peça Aquesta nit, d’Albert Serra, s’instal·la a la façana del Disseny Hub Barcelona i trasllada als espectadors l’univers cinematogràfic del cineasta. Serra ha remarcat que era essencial que l’obra “no fos només decorativa. Fer coses sense presència humana, per molt artista que siguis, acaba sent decoratiu. Per molt petita que fos, havia d’haver-hi una emoció subtil, un cert misteri”.
Tot i que l’obra no segueix cap narrativa concreta, l’artista subratlla que “no és un videoclip”, buscant provocar sensacions i reflexions en qui la contempla.

Malgrat la vocació exterior del festival, algunes instal·lacions s’han traslladat a espais interiors. És el cas de Serres, del col·lectiu Cabosanroque, dins del Disseny Hub, i Aüc, de Laia Estruch, que es podrà veure al Museu d’Història de Barcelona. Aquesta última proposta es mou entre la escultura i la performance, oferint una experiència immersiva i propera que convida a explorar els límits de la llum i l’art en un context més íntim.