El Bòlit inicia una nova etapa amb Oriol Fontdevila: art, territori i compromís

Amb una mirada renovada i un compromís profund amb el context local, el Bòlit inicia una nova etapa liderada per Oriol Fontdevila i Subirana (Manresa, 1978). El seu projecte situa la recerca i la producció artística al centre d’una proposta que entén l’art com a eina de transformació social, ecològica i cultural. Fontdevila concep el centre com un motor per a la creació contemporània, amb una doble vocació: laboratori d’experimentació i xarxa de complicitats i intercanvis.

En la seva funció com a laboratori, el Bòlit ofereix un entorn segur i ben dotat per fomentar tant la investigació com la producció artística, amb una aposta clara per l’assaig i la innovació en els processos. Aquesta dimensió experimental es complementa amb la de xarxa, que promou vincles actius amb l’entorn proper, facilitant la col·laboració entre agents culturals i socials. D’aquesta manera, el centre es proposa impulsar una pràctica artística compromesa i arrelada, capaç d’intervenir críticament en qüestions socials i mediambientals. Aquesta orientació es concretrà en quatre línies d’actuació: un espai dedicat a la creació artística; l’acompanyament al sector professional de la cultura; la implicació directa amb el territori i la seva bioregió; i el compromís amb la transformació social a través de l’educació en valors democràtics.

Pel que fa al model expositiu, es desplegaran tres formats: les mostres de producció en paral·lel —tres exposicions individuals que conviuran simultàniament als espais del centre—; les exposicions de bitàcola, centrades en pràctiques emergents; i els projectes singulars, dues produccions anuals encarregades a artistes amb trajectòries consolidades, pensades per generar un impacte directe al territori.

Quim Ayats, regidor de Cultura de Girona, i Oriol Fontdevila, director del Bòlit, durant la presentació del nou programa.

La nova programació s’iniciarà a la tardor de 2025 amb l’exposició Dona Vida Llibertat: evolució d’una revolució, de Tere Recarens, artista originària d’Arbúcies i establerta a Berlín. La mostra, comissariada per Carles Guerra i Anahita Nashir, es podrà veure del 25 d’octubre de 2025 al 8 de febrer de 2026 i ocuparà els tres espais del centre: La Rambla, Sant Nicolau i Pou Rodó.

El projecte parteix de les catifes que Recarens ha creat des de 2017, i que han circulat per ciutats com Teheran, Shiraz, París, Marsella o Barcelona. Inspirades en la geometria del Chahar Bagh —un disseny persa de jardí en creu amb font central—, aquestes obres esdevenen escenaris simbòlics on conflueixen passat i present de la història iraniana. L’eix conceptual gira al voltant de l’assassinat de Masha Jina Amini i el moviment de protesta que va provocar, amb el lema Dona, Vida, Llibertat com a fil conductor.

Més que una narrativa lineal, l’artista proposa una constel·lació de referents que conviden el públic a implicar-se en una causa universal: la lluita per la justícia de gènere i els drets humans. L’exposició inclourà dues catifes inèdites creades expressament per a l’ocasió i oferirà una experiència immersiva, arrelada en el compromís social a través de l’art.

Tere Recarens. Vista de l'instal·lació al MACBA (2023). Foto: Ana Agraz

En paral·lel, Slime, llim, llot i fang dona nom a la nova edició de Bòlit Mentor (2025-2026), un programa actiu des de 2013 que uneix educació i pràctica artística a través de la col·laboració entre artistes visuals i centres de secundària. Amb comissariat de Núria Nia, el projecte comptarà amb la participació de Martina Rogers, Agustín Ortiz Herrera i Neus Frigola, que desenvoluparan residències als instituts Santiago Sobrequés i Carles Rahola de Girona, i Josep Brugulat de Banyoles, durant el primer trimestre del curs 2025-26. Aquesta edició explora formes emergents de materialitat influïdes per la tecnologia digital i les realitats virtuals, qüestionant què entenem per intel·ligència i com es redefineixen les relacions entre humans i entorns híbrids, on conviuen elements naturals i tecnològics en simbiosi.

També aquest trimestre vinent s’activarà la segona edició del projecte Nexes, que enguany comptarà amb Clara Gassull Quer. Impulsat pel Servei Municipal d’Educació de Girona, el programa té com a finalitat introduir coneixements artístics, científics i literaris als centres públics de la ciutat per afavorir l’èxit educatiu. En aquesta edició, el projecte establirà una col·laboració entre el Bòlit i l’escola Carme Auguet —centre educatiu d’alta complexitat— per dur a terme accions compartides que ampliïn les oportunitats d’aprenentatge dels alumnes.

Amb aquest nou rumb, el Bòlit obre una etapa en què l’art contemporani es converteix en eina de pensament crític, transformació col·lectiva i implicació amb el territori, apostant per una pràctica artística compromesa amb el seu entorn social, ecològic i educatiu. En aquest marc, la creació no només s’entén com un procés estètic, sinó també com una eina de diàleg, incidència i construcció comunitària.