El Bòlit-ek etapa berri bati hasiera ematen dio Oriol Fontdevilarekin: artea, lurraldea eta konpromisoa

Ikuspegi berritu batekin eta tokiko testuinguruarekiko konpromiso sakon batekin, Bòlit-ek etapa berri bat hasten du Oriol Fontdevila i Subirana-k (Manresa, 1978) zuzenduta. Bere proiektuak ikerketa eta ekoizpen artistikoa kokatzen ditu artea gizarte, ekologia eta kultura eraldaketarako tresna gisa ulertzen duen proposamen baten erdigunean . Fontdevilak zentroa sorkuntza garaikidearen motor gisa ulertzen du, bokazio bikoitzarekin: esperimentazio laborategia eta konplizitate eta truke sarea.

Laborategi gisa duen eginkizunean, Bòlit-ek ingurune seguru eta ondo hornitua eskaintzen du ikerketa eta ekoizpen artistikoa sustatzeko, prozesuetan esperimentazio eta berrikuntzaren aldeko konpromiso argi batekin. Dimentsio esperimental hau sare- dimentsioarekin osatzen da, ingurune hurbilarekin lotura aktiboak sustatzen dituena, kultur eta gizarte eragileen arteko lankidetza erraztuz. Horrela, zentroak praktika artistiko konprometitu eta errotua sustatu nahi du, gizarte eta ingurumen arazoetan modu kritikoan esku hartzeko gai dena. Orientazio hori lau ekintza-ildotan gauzatuko da: sorkuntza artistikoari eskainitako espazio bat; kultura sektore profesionalari laguntza; lurraldearekin eta bere bioeskualdearekin zuzeneko inplikazioa; eta balio demokratikoetan hezkuntzaren bidezko eraldaketa sozialarekiko konpromisoa.

Erakusketa ereduari dagokionez, hiru formatu zabalduko dira: ekoizpen paraleloko erakusketak —zentroko espazioetan aldi berean elkarrekin biziko diren hiru erakusketa indibidual—; praktika emergenteetan oinarritutako erakusketa laburrak ; eta proiektu singularrak , ibilbide sendoa duten artistei eskatutako bi urteko ekoizpen, lurraldean eragin zuzena sortzeko diseinatuak.

Quim Ayats, regidor de Cultura de Girona, i Oriol Fontdevila, director del Bòlit, durant la presentació del nou programa.

Programa berria 2025eko udazkenean hasiko da Dona Vida Llibertat: evolucion d'una revolució erakusketarekin, Tere Recarens- ek, jatorriz Arbúcieskoa eta Berlinen bizi den artistak, egindakoa. Carles Guerra eta Anahita Nashir- ek komisariatutako erakusketa 2025eko urriaren 25etik 2026ko otsailaren 8ra arte egongo da ikusgai, eta zentroko hiru espazioak hartuko ditu: La Rambla, Sant Nicolau eta Pou Rodó.

Proiektua Recarensek 2017tik sortu dituen eta Teheran, Shiraz, Paris, Marseilla eta Bartzelona bezalako hirietan zirkulatu diren alfonbretan oinarritzen da. Chahar Bagh-en geometriak inspiratuta —erdian iturri bat duen gurutze formako lorategi baten persiar diseinua—, lan hauek Irango historiaren iragana eta oraina bat egiten duten eszenatoki sinboliko bihurtzen dira. Ardatz kontzeptuala Masha Jina Aminiren hilketaren eta horrek eragindako protesta mugimenduaren inguruan biratzen da, Emakumea, Bizitza, Askatasuna leloa hari komun gisa hartuta.

Narrazio lineal bat baino gehiago, artistak erreferentzia konstelazio bat proposatzen du, publikoa kausa unibertsal batean inplikatzera gonbidatzen duena: genero justiziaren eta giza eskubideen aldeko borroka . Erakusketak okasiorako espresuki sortutako bi alfonbra paregabe izango ditu, eta artearen bidezko konpromiso sozialean errotutako esperientzia murgilgarria eskainiko du.

Tere Recarens. Vista de l'instal·lació al MACBA (2023). Foto: Ana Agraz

Aldi berean, Slime, lim, llot i fang proiektuak Bòlit Mentor (2025-2026) edizio berriari izena ematen dio, 2013tik aurrera martxan dagoen programa bat, hezkuntza eta praktika artistikoa batzen dituena artista bisualen eta bigarren hezkuntzako ikastetxeen arteko lankidetzaren bidez. Núria Niak komisariatuta, proiektuak Martina Rogers , Agustín Ortiz Herrera eta Neus Frigola izango ditu parte hartzeko, hauek egonaldiak garatuko baitituzte Gironako Santiago Sobrequés eta Carles Rahola institutuetan, eta Josep Brugulat Banyolesen, 2025-26 ikasturteko lehen hiruhilekoan. Edizio honek teknologia digitalak eta errealitate birtualek eragindako materialitatearen forma berriak aztertzen ditu, adimenaz zer ulertzen dugun eta gizakien eta ingurune hibridoen arteko harremanak nola birdefinitzen diren zalantzan jarriz, non elementu naturalak eta teknologikoak sinbiosian elkarrekin bizi diren.

Datorren hiruhileko honetan ere, Nexes proiektuaren bigarren edizioa aktibatuko da, eta aurten Clara Gassull Quer izango du protagonista. Gironako Udal Hezkuntza Zerbitzuak sustatuta, programak hiriko zentro publikoetan ezagutza artistikoa, zientifikoa eta literarioa sartzea du helburu, hezkuntza-arrakasta sustatzeko. Edizio honetan, proiektuak Bòlit eta Carme Auguet eskolaren arteko lankidetza ezarriko du —konplexutasun handiko hezkuntza-zentroa—, ikasleen ikaskuntza-aukerak zabaltzen dituzten ekintza partekatuak egiteko.

Norabide berri honekin, Bòlit-ek etapa bat irekitzen du, non arte garaikidea pentsamendu kritikorako, eraldaketa kolektiborako eta lurraldearekiko inplikaziorako tresna bihurtzen den , bere ingurune sozial, ekologiko eta hezitzailearekiko konpromisoa duen praktika artistiko batekin konprometituta. Esparru honetan, sorkuntza ez da soilik prozesu estetiko gisa ulertzen, baita elkarrizketarako, aldeko jarrerarako eta komunitatearen eraikuntzarako tresna gisa ere.