A fragilidade também pode ser uma forma de resistência. Partindo dessa premissa, o cineasta e fotógrafo venezuelano-equatoriano Will Álava apresenta * A Persistência do Frágil *, uma exposição em cartaz no Museu Manta, no Equador, até 1º de novembro. A mostra reúne dois projetos, * Flor de Combate * e *Pele de Anjo *, que exploram as relações entre corpo, memória, identidade e território por meio de experiências pessoais e coletivas ligadas ao litoral equatoriano.
A proposta surge de uma reflexão sobre a subalternidade e as dificuldades de representar as vozes que historicamente foram relegadas às margens. Dialogando com o pensamento de Gayatri Chakravorty Spivak, Álava questiona as formas como as narrativas sobre essas comunidades são construídas e destaca a necessidade de examinar as condições sociais, materiais e ideológicas que perpetuam seu silenciamento. Em vez de simplesmente perguntar quem pode falar, a exposição desloca o foco para as possibilidades de viver, estabelecer conexões e encontrar espaços de pertencimento.
Nesse contexto, a fotografia e o cinema tornam-se ferramentas para explorar a intimidade sem dissociá-la das estruturas de poder que a permeiam. Afeto, cuidado e memória adquirem uma dimensão política, enquanto o território deixa de ser mero pano de fundo e passa a ser um participante ativo na construção das identidades e experiências abordadas pelo artista.

Em Flor de combate , Álava constrói um arquivo emocional a partir de retratos e relações familiares e afetivas. A série conecta a vida rural, a migração e a violência estrutural que afeta os corpos dissidentes no litoral equatoriano. A flor que dá título ao projeto torna-se uma metáfora para a persistência de modos de vida que, mesmo em ambientes adversos, preservam sua sensibilidade e sua capacidade de criar comunidade.
As conexões queer em Manabí, a análise das relações familiares e a colaboração com o Abrigo Trans de Guayaquil inserem a prática fotográfica num espaço de engajamento político. Proximidade e cuidado guiam a criação de imagens que buscam não apenas documentar uma realidade, mas também reconhecer a complexidade das relações e experiências que a moldam.
Enquanto isso, Angel Skin é um curta-metragem de ficção que aborda a infância queer e os rituais de masculinidade que moldam a experiência de crescer. Filmado em vários locais de Manabí, o filme acompanha Ángel, um menino cuja sensibilidade entra em conflito com a dinâmica de sua família e comunidade, marcada por uma violência que se manifesta em gestos cotidianos e relacionamentos pessoais.
Ao longo de sua jornada, Álava examina como a violência é aprendida, herdada e reproduzida, mas também como o afeto, o cuidado e a imaginação podem abrir pequenas possibilidades de resistência. A paisagem de Manabí adquire aqui uma presença ativa, intimamente ligada à memória, ao desejo e à perspectiva do protagonista.