Exposicions

Vera Chaves Barcellos e a vida latente das imagens

bonart são paulo - 26/09/26

Uma fotografia nunca pertence verdadeiramente ao momento em que foi tirada. Ela pode permanecer por anos e ainda assim conservar intacta a possibilidade de um futuro diferente: outra perspectiva, outra associação, outra composição capaz de devolvê-la ao presente com um significado distinto. Na obra de Vera Chaves Barcellos, as imagens habitam precisamente esse território suspenso entre o que foram e o que ainda podem vir a ser. Por mais de seis décadas, a artista tem explorado essa natureza mutável da fotografia, entendida não como uma marca fixa do tempo, mas como um material vivo, capaz de reaparecer, se transformar e estabelecer novas relações.

Esse conceito permeia Não lugares , uma exposição apresentada pela Zielinsky São Paulo que reúne fotografias tiradas em diferentes momentos da carreira do artista. Aeroportos, praias, rodovias e espaços urbanos aparecem como lugares de trânsito, cenários aparentemente cotidianos que, quando recuperados e reorganizados, deixam de funcionar como meros registros de um momento e se tornam materiais abertos a novas interpretações.

A exposição propõe, portanto, uma perspectiva sobre o arquivo que se afasta da ideia de preservação estática. Quando Chaves Barcellos recupera fotografias tiradas décadas atrás, ele não revisita simplesmente seu próprio passado artístico. As imagens voltam a circular e estabelecem relações que poderiam ter permanecido ocultas. A instalação funciona como uma ferramenta de ativação: reúne fotografias separadas pelo tempo, gera correspondências, introduz contrastes e modifica a percepção do que parecia familiar.

A artista já havia incorporado essa forma de pensar as imagens como uma característica essencial de sua prática. Desde suas primeiras xilogravuras na década de 1960 e, especialmente, desde a incorporação da fotografia na década de 1970, Chaves Barcellos compreendeu a imagem como um território de constante experimentação. Repetição, inversão, comparação, aproximação e montagem fazem parte de um vocabulário que questiona a autonomia da fotografia e a coloca em relação permanente com outras imagens.

A serialidade desempenha um papel particularmente importante nesse processo. Presente desde obras como a série Testarte , ela nos permite compreender que uma imagem nunca aparece completamente isolada. Seu significado pode ser transformado quando o contexto muda, quando é colocada ao lado de outra fotografia ou quando uma nova perspectiva modifica as relações estabelecidas. Dessa forma, cada montagem pode revelar algo que já estava contido na imagem, mesmo que ainda não tivesse encontrado uma maneira de se tornar visível.

Em Não lugares , esse conceito assume uma dimensão temporal particularmente intensa. As fotografias provêm de momentos distintos e retornam ao presente com uma capacidade renovada de estabelecer conexões. São imagens de espaços transitórios, lugares que, por definição, parecem carecer de uma identidade estável, mas que, nas mãos do artista, se transformam em palcos onde memória, percepção e experiência se cruzam.

O conceito de latência é fundamental para a compreensão desta exposição. Em termos fotográficos, refere-se à imagem que permanece invisível antes de se tornar visível durante o processo de revelação. Na obra de Vera Chaves Barcellos, porém, a ideia transcende o procedimento técnico para se tornar uma forma de compreender a própria existência das imagens. Uma fotografia pode conter possibilidades ainda não ativadas, que só se revelam quando o tempo, a edição ou uma nova perspectiva estabelecem outras relações.