Erakusketak

Vera Chaves Barcellos eta irudien bizitza latentea

bonart são paulo - 26/09/26

Argazki bat ez da inoiz benetan atera zen uneari dagokio. Urteetan iraun dezake eta, hala ere, etorkizunerako aukera oso bat gorde: beste ikuspegi bat, beste asoziazio bat, orainaldira esanahi desberdin batekin itzultzeko gai den beste konposizio bat. Vera Chaves Barcellosen lanean, irudiak, hain zuzen ere, izan zirenaren eta oraindik bihur daitezkeenaren arteko lurralde eseki horretan bizi dira. Sei hamarkada baino gehiagoz, artistak argazkilaritzaren izaera aldakor hau aztertu du, denboraren aztarna finko gisa ez, baizik eta material bizidun gisa, berriro agertzeko, aldatzeko eta harreman berriak ezartzeko gai dena.

Kontzeptu honek Não lugares zeharkatzen du, Zielinsky São Paulok aurkezten duen erakusketa bat, artistaren ibilbideko une desberdinetan ateratako argazkiak biltzen dituena. Aireportuak, hondartzak, autobideak eta hiri-espazioak igarobide gisa agertzen dira, eguneroko eszenatoki itxuraz, baina berreskuratu eta berrantolatzen direnean, une baten erregistro huts gisa funtzionatzeari uzten diote eta interpretazio berriei irekitako material bihurtzen dira.

Horrela, erakusketak artxiboari buruzko ikuspegi bat proposatzen du, kontserbazio estatikoaren ideiatik aldentzen dena. Chaves Barcellosek duela hamarkada batzuk ateratako argazkiak berreskuratzen dituenean, ez du bere iragan artistikoa berrikusten soilik. Irudiak zirkulazioan sartzen dira berriro eta lehen ezkutuan egon zitezkeen harremanak ezartzen dituzte. Instalazioa aktibazio tresna gisa jokatzen du: denborak bereizitako argazkiak elkartzen ditu, korrespondentziak sortzen ditu, kontrasteak sartzen ditu eta ezaguna zirudienaren pertzepzioa aldatzen du.

Artistak jada irudiei buruzko pentsamolde hau bere praktikaren ezaugarri ezinbesteko bihurtu zuen. 1960ko hamarkadako lehen xilografia-lanetatik hasi eta, batez ere, 1970eko hamarkadan argazkilaritza txertatu zenetik, Chaves Barcellosek irudia etengabeko esperimentazio-lurralde gisa ulertu du. Errepikapena, inbertsioa, konparaketa, hurbilketa eta muntaketa argazkilaritzaren autonomia zalantzan jartzen duen eta beste irudiekin etengabeko harremanean jartzen duen hiztegi baten parte dira.

Serietasunak bereziki paper garrantzitsua jokatzen du prozesu honetan. Testarte seriea bezalako lanetatik aurrera dagoenez, irudi bat ez dela inoiz guztiz isolatuta agertzen ulertzen laguntzen digu. Bere esanahia eraldatu daiteke testuingurua aldatzen denean, beste argazki baten ondoan jartzen denean edo ikuspegi berri batek ezarritako harremanak aldatzen dituenean. Horrela, muntaketa bakoitzak irudian zegoen zerbait agerian utz dezake, oraindik ikusgai izateko modurik aurkitu ez badu ere.

Não lugares lanean, kontzeptu honek denborazko dimentsio bereziki bizia hartzen du. Argazkiak une desberdinetakoak dira eta orainera itzultzen dira loturak ezartzeko gaitasun berrituarekin. Espazio iragankorren irudiak dira, definizioz identitate egonkorrik ez duten lekuak diruditenak, baina artistaren eskuetan memoria, pertzepzioa eta esperientzia gurutzatzen diren eszenatoki bihurtzen direnak.

Latentziaren kontzeptua funtsezkoa da erakusketa hau ulertzeko. Argazkilaritzaren terminoetan, errebelazio-prozesuan ikusgai bihurtu aurretik ikusezin geratzen den irudiari egiten dio erreferentzia. Vera Chaves Barcellosen lanean, ordea, ideiak prozedura teknikoa gainditzen du irudien existentzia bera ulertzeko modu bihurtzeko. Argazki batek oraindik aktibatu ez diren aukerak izan ditzake, eta denborak, edizioak edo ikuspegi berri batek beste harreman batzuk ezartzen dituztenean bakarrik agertzen direnak.