Cinta Vidal retorna à arquitetura para questioná-la. Não tanto para representá-la, mas para desmantelar suas certezas, alterar suas coordenadas e imaginar outras formas de habitar o espaço. Em UPEND , sua segunda exposição individual na galeria Zink, em Seubersdorf, a artista catalã apresenta um novo conjunto de pinturas em que as referências da arquitetura moderna do pós-guerra e do Brutalismo se tornam a matéria-prima de um universo pictórico onde a gravidade deixa de ser uma lei inquestionável.
A exposição, que abre no dia 19 de setembro e pode ser visitada até 1 de novembro de 2026, dá especial atenção à arquitetura francesa e, em particular, à obra de Le Corbusier. Inclui também referências a Mies van der Rohe, Atelier de Montrouge e Frank Lloyd Wright, arquitetos que contribuíram, cada um a partir de diferentes perspectivas, para definir uma certa ideia de modernidade baseada na ordem, na estrutura, na funcionalidade e na relação entre espaço e forma.

Mas Vidal não aborda esse legado como uma pintora interessada simplesmente em reproduzi-lo. Ela o toma, fragmenta e desloca. Volumes, fachadas, grades estruturais e superfícies de concreto abandonam sua função arquitetônica original para se integrarem a uma nova gramática visual. Os edifícios deixam de ser recipientes para se tornarem formas abertas, suscetíveis a serem reorganizadas em composições que parecem desafiar as leis da física.
Essa operação é especialmente significativa em uma artista que fez das estruturas impossíveis, dos espaços compartilhados e das arquiteturas suspensas um dos focos de sua pesquisa. Nas novas pinturas, a perspectiva se multiplica e a gravidade se altera. O que na arquitetura moderna poderia representar estabilidade, ordem e racionalidade se transforma em uma construção mais ambígua, quase coreográfica, na qual cada elemento parece buscar uma nova posição.
O brutalismo, com sua força material e seu compromisso em deixar as estruturas visíveis, oferece a Vidal um repertório formal particularmente rico. Concreto, módulos, geometrias e volumes pesados perdem aqui sua aparente imobilidade. O pintor os submete a um processo de deshierarquização que permite que os edifícios sejam vistos de múltiplos ângulos e, sobretudo, que coexistam no mesmo espaço sem estarem sujeitos a uma única perspectiva.
É neste ponto que UPEND transcende o interesse estritamente arquitetônico. As obras suscitam uma reflexão sobre a forma como construímos os espaços que habitamos e sobre as estruturas — físicas, mas também mentais — que determinam nossa relação com os outros. A arquitetura deixa de aparecer como uma forma fixa e passa a ser um sistema suscetível a ser alterado, compartilhado e reinterpretado. Vidal introduz, assim, uma dimensão quase política em imagens que, à primeira vista, podem parecer puramente geométricas.

A coincidência temporal com outro projeto particularmente visível da artista reforça este momento de projeção da sua obra. Cinta Vidal é também autora do cartaz para a Mercè 2026, uma intervenção que insere a sua imaginação num contexto cidadão e popular muito diferente do espaço da galeria. Se UPEND parte da arquitetura para imaginar outras formas de convivência espacial, o cartaz para o festival de Barcelona estende essa capacidade de construir mundos visuais para o espaço público e coletivo.
Entre a arquitetura brutalista e a festa maior, entre o concreto e a celebração, emerge um desejo comum: questionar as formas estabelecidas de olhar. Vidal trabalha com estruturas que reconhecemos para alterá-las até que deixem de se comportar como esperávamos. Seus edifícios podem estar de cabeça para baixo, suspensos, compartilhar paredes impossíveis ou coexistir na mesma superfície sem obedecer a uma arquitetura específica. E é precisamente essa impossibilidade que abre as portas para uma outra maneira de compreender o espaço.