Exposicions
Chagall entre esboços, cenários e formas
O Museu Nacional Marc Chagall apresenta uma seleção excepcional de 141 obras doadas a coleções nacionais francesas.
A dimensão mais experimental de Marc Chagall ganha destaque no Museu Nacional Marc Chagall com uma exposição excepcional que nos permite mergulhar no processo criativo do artista através de esboços, maquetes, cerâmicas, esculturas e colagens. A exposição, apresentada em duas partes, de 7 de fevereiro a 21 de setembro de 2026, reúne uma seleção de obras recentemente incorporadas a coleções nacionais francesas graças a doações de suas netas, Bella e Meret Meyer.
Entre 2022 e 2023, as duas netas de Chagall possibilitaram que 141 obras do artista integrassem as coleções do Musée National d'Art Moderne do Centre Pompidou por meio de diversas doações excepcionais. Após sua apresentação em Paris entre 2023 e 2024, esse conjunto chega agora ao Musée National Marc Chagall, onde é exibido em uma mostra organizada em torno de quatro grandes grupos de obras.
A exposição permite-nos descobrir um Chagall particularmente interessado na pesquisa e na transformação das suas ideias em projetos de grande escala. Os materiais preparatórios revelam um artista que não concebia a obra como um resultado imediato, mas como um processo em que a cor, o movimento, a forma e a composição encontravam progressivamente o seu lugar.
Um dos núcleos principais é formado pelos 41 esboços e maquetes relacionados ao teto da Ópera Garnier, em Paris, inaugurada em 1964. Esse conjunto permite acompanhar as diferentes etapas de concepção de uma das intervenções públicas mais ambiciosas de Chagall. O artista inicialmente imaginou a composição baseada em ritmos cromáticos e, posteriormente, incorporou uma iconografia dedicada aos grandes compositores que admirava e à cidade de Paris, onde se estabeleceu em 1923.
A exposição reúne também 64 esboços para as cortinas e figurinos do balé O Pássaro de Fogo , criados a partir da música de Igor Stravinsky. O balé foi remontado pelo New York Ballet Theatre em 1945, com coreografia de Adolph Bolm, e posteriormente, em 1949, com nova coreografia de George Balanchine.
Nessas obras, Chagall explora a relação entre pintura, cenografia e movimento. Os esboços mostram como o artista experimenta com a monumentalidade e a maneira como os corpos podem ocupar e transformar o espaço cênico. O teatro torna-se, assim, um laboratório visual no qual cor e forma adquirem uma dimensão quase coreográfica.
Uma terceira área é dedicada às 12 cerâmicas e esculturas, que demonstram a constante curiosidade de Chagall em explorar disciplinas além da pintura. Seu interesse por argila e pedra intensificou-se a partir de 1949, quando se estabeleceu em Vence e entrou em contato com artistas e ceramistas como Serge Ramel, Suzanne e Georges Ramié e Lanfranco Lisarelli.
A este conjunto foram adicionadas 24 colagens, resultado de pesquisas desenvolvidas especialmente entre as décadas de 1960 e 1970. Na época, Chagall trabalhou com fragmentos de papel e recortes de tecido, construindo composições que funcionavam tanto como estudos preparatórios para projetos monumentais quanto como investigações puramente formais.
A diversidade de materiais e técnicas permite-nos compreender até que ponto Chagall manteve uma atitude aberta em relação à criação durante as últimas décadas da sua carreira. A pintura coexiste com o desenho, a escultura, a cerâmica e a colagem num processo de experimentação permanente.
A proposta está organizada em duas partes com rotação das obras. A primeira visita guiada poderá ser feita de 7 de fevereiro a 17 de maio de 2026, enquanto a segunda estará aberta de 23 de maio a 21 de setembro de 2026. Essa estrutura permite ampliar o número de peças apresentadas e oferecer diferentes abordagens a uma coleção excepcional. A exposição tem curadoria de Anne Dopffer, Curadora-Chefe de Patrimônio e Diretora dos Museus Nacionais do Século XX dos Alpes Marítimos, e Grégory Couderc, Curador de Patrimônio do Museu Nacional Marc Chagall.
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