Des expositions
Chagall entre croquis, scénarios et formes
Le Musée national Marc Chagall présente une sélection exceptionnelle de 141 œuvres données aux collections nationales françaises.
La dimension plus expérimentale de Marc Chagall est à l'honneur au Musée national Marc Chagall avec une exposition exceptionnelle qui nous invite à explorer le processus créatif de l'artiste à travers des croquis, des maquettes, des céramiques, des sculptures et des collages. Présentée en deux parties du 7 février au 21 septembre 2026, l'exposition rassemble une sélection d'œuvres récemment intégrées aux collections nationales françaises grâce aux dons de ses petites-filles, Bella et Meret Meyer.
Entre 2022 et 2023, grâce à plusieurs dons exceptionnels, les deux petites-filles de Chagall ont permis l'intégration de 141 œuvres de l'artiste dans les collections du Musée National d'Art Moderne du Centre Pompidou. Après une exposition parisienne entre 2023 et 2024, cet ensemble est désormais présenté au Musée National Marc Chagall, où il fait l'objet d'un parcours itinérant organisé autour de quatre grands ensembles d'œuvres.
L'exposition nous permet de découvrir un Chagall particulièrement attaché à la recherche et à la concrétisation de ses idées en projets d'envergure. Les documents préparatoires révèlent un artiste qui ne concevait pas l'œuvre comme un résultat immédiat, mais comme un processus où la couleur, le mouvement, la forme et la composition trouvaient progressivement leur place.
L'un des noyaux principaux est constitué des 41 esquisses et maquettes relatives au plafond de l'Opéra Garnier à Paris, inauguré en 1964. Cet ensemble permet de suivre les différentes étapes de conception de l'une des interventions publiques les plus ambitieuses de Chagall. L'artiste imagina d'abord la composition à partir de rythmes chromatiques et y intégra par la suite une iconographie dédiée aux grands compositeurs qu'il admirait et à la ville de Paris, où il s'était installé en 1923.
L'exposition rassemble également 64 esquisses de rideaux de scène et de costumes pour le ballet L'Oiseau de feu , créé sur la musique d'Igor Stravinsky. Le ballet a été repris par le New York Ballet Theatre en 1945, avec une chorégraphie d'Adolph Bolm, puis en 1949 avec une nouvelle chorégraphie de George Balanchine.
Dans ces œuvres, Chagall explore les liens entre peinture, scénographie et mouvement. Les esquisses révèlent comment l'artiste expérimente avec la monumentalité et la manière dont les corps peuvent occuper et transformer l'espace scénique. Le théâtre devient ainsi un laboratoire visuel où la couleur et la forme acquièrent une dimension quasi chorégraphique.
Un troisième espace est consacré aux douze céramiques et sculptures, qui témoignent de la curiosité constante de Chagall pour l'exploration de disciplines autres que la peinture. Son intérêt pour la terre et la pierre s'est intensifié à partir de 1949, date à laquelle il s'est installé à Vence et a rencontré des artistes et céramistes tels que Serge Ramel, Suzanne et Georges Ramié et Lanfranco Lisarelli.
À cet ensemble s'ajoutent 24 collages, fruits de recherches menées notamment entre les années 1960 et 1970. Chagall travaillait alors avec des fragments de papier et des tissus découpés, créant des compositions qui servaient à la fois d'études préparatoires pour des projets monumentaux et d'explorations purement formelles.
La diversité des matériaux et des techniques nous permet de comprendre à quel point Chagall a conservé une attitude ouverte envers la création durant les dernières décennies de sa carrière. La peinture coexiste avec le dessin, la sculpture, la céramique et le collage dans un processus d'expérimentation permanent.
L’exposition est organisée en deux parties, avec une rotation des œuvres. La première sera visible du 7 février au 17 mai 2026, et la seconde du 23 mai au 21 septembre 2026. Cette structure permet d’élargir le nombre d’œuvres présentées et d’offrir différents points de vue sur une collection exceptionnelle. Le commissariat est assuré par Anne Dopffer, conservatrice en chef du patrimoine et directrice des Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, et Grégory Couderc, conservateur du patrimoine du Musée national Marc Chagall.
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