Gaudí, Miró e Gomis conversando

Numa altura em que muitas exposições imersivas correm o risco de se tornarem meros artifícios espetaculares, Gaudí-Miró-Gomis: Desconstruído chega com uma ambição diferente: não tanto impressionar o espectador, mas sim abrir um novo campo de leitura sobre três nomes fundamentais da cultura catalã do século XX. A exposição, coorganizada pela Fundació Joan Miró e pela Casa Batlló Contemporary, foi inaugurada a 8 de julho na Casa Batlló e torna-se a segunda grande exposição do programa artístico do edifício , no âmbito do Ano Gaudí 2026.

Com curadoria de Joana Seguro, da Casa Batlló Contemporary, e Ester Ramos, da Fundació Joan Miró, e desenvolvimento do estúdio criativo Tomorrow Bureau, a exposição propõe um exercício de desmantelamento — e, portanto, também de reconstrução — das relações entre Antoni Gaudí, Joan Miró e Joaquim Gomis. A palavra desconstruído não é aqui um mero recurso estético ou terminológico: define uma metodologia. A exposição parte das formas, gestos e imaginários dos três criadores, fragmenta-os, observa-os com ferramentas contemporâneas e os reconstrói num novo regime de percepção.

• Tomorrow Bureau, 2026 © Miró Estate, 2026.

A proposta reúne esculturas e trabalhos gráficos de Joan Miró, fotografias de Joaquim Gomis e uma série de instalações audiovisuais, sonoras e digitais que funcionam como uma camada de leitura contemporânea desse legado. Mas o mais relevante não é tanto a coexistência da obra histórica e da tecnologia, e sim a forma como essa coexistência é resolvida. Em vez de submeter a obra a um artifício decorativo ou ilustrativo, o Tomorrow Bureau utiliza recursos como fotogrametria, digitalização 3D, animação e inteligência artificial generativa para explorar as peças a partir de sua materialidade, seu volume, sua estrutura e sua memória visual.

Este ponto é especialmente visível no tratamento da obra escultórica de Miró. Pela primeira vez, uma seleção de suas esculturas foi digitalizada, o que não só amplia as possibilidades de preservar e disseminar seu legado, como também modifica radicalmente sua recepção. As esculturas surgem quase como corpos arqueológicos recentemente exumados: as superfícies são mapeadas, as texturas amplificadas, os volumes submetidos a uma análise que revela uma dimensão latente. O que à primeira vista pode parecer uma forma compacta agora se desdobra como uma geografia de dobras, rugosidades, tensões e vazios. A tecnologia, neste caso, não suplanta o olhar, mas o força a se refinar.

• Gaudí XIII, Joan Miró, 1979. Fundação, Joan Miró, Barcelona © Successió Miró, 2026.

Esta operação, contudo, não se concentra exclusivamente em Miró. A exposição funciona sobretudo como uma constelação de correspondências. Gaudí, Miró e Gomis não são apresentados como três gênios isolados, mas como figuras que compartilham o mesmo ecossistema sensível: uma Barcelona, uma paisagem, uma cultura visual e uma certa relação com a natureza e a matéria. Nesse sentido, um dos sucessos da exposição é evitar a rigidez da cronologia ou a tentação de uma leitura puramente historiográfica. A narrativa não se limita a questionar o que cada um deles fez, mas também como suas práticas se tocam, se contaminam e se refletem mutuamente.

A presença de Joaquim Gomis é fundamental nesta articulação. Sua fotografia, muitas vezes relegada a um papel secundário na narrativa da vanguarda catalã, emerge aqui como peça essencial para a compreensão da modernidade visual do país. O olhar de Gomis foi decisivo na divulgação da obra de Gaudí, mas também na construção de uma sensibilidade que permitiu ler arquitetura, escultura e paisagem como linguagens em transformação. Suas imagens não são meros documentos: são dispositivos de pensamento, molduras que reorganizam o mundo e que, nesta exposição, dialogam com a liberdade formal de Miró e o ímpeto orgânico de Gaudí.

• Tomorrow Bureau, 2026 © Miró Estate, 2026.

A exposição estrutura-se em torno de conceitos como natureza, matéria, vida, instinto ou espírito. Pode parecer um campo semântico demasiado amplo ou abstrato, mas a instalação evita a retórica vazia e trabalha esses eixos a partir de uma proximidade física com as obras e suas reverberações digitais. A natureza, por exemplo, não aparece apenas como um tema iconográfico, mas como um princípio construtivo: em Gaudí, como arquitetura viva; em Miró, como energia telúrica e signo metamórfico; em Gomis, como um olhar que detecta ritmos e estruturas no visível.

Nesse sentido, Gaudí-Miró-Gomis: Desconstruído não é uma exposição sobre influências no sentido convencional do termo, mas sobre profundas afinidades. Há um desejo de mostrar que a obra dos três criadores não se desenvolve em paralelo, mas em um estado de diálogo permanente, ainda que esse diálogo seja por vezes subterrâneo, intuitivo ou diferido no tempo. O projeto do Tomorrow Bureau traduz essa intuição em um espaço imersivo que não busca aprisionar significados, mas multiplicá-los.

• Tomorrow Bureau, 2026 © Miró Estate, 2026.

A questão, naturalmente, é até que ponto a mediação tecnológica consegue sustentar essa complexidade sem trivializá-la. E é aqui que a exposição encontra seu principal valor crítico. Longe de um fascínio acrítico pela inovação, a tecnologia é utilizada como instrumento de análise e não como um fim em si mesma. Não se trata de uma estetização vazia do recurso digital, mas sim de um desejo de investigar o que acontece quando uma obra é traduzida, digitalizada, expandida ou reanimada por outras linguagens. O resultado não é uma substituição do original, mas um atrito entre presenças: a da obra material e a de sua projeção contemporânea.

Essa fricção é provavelmente o espaço mais frutífero da exposição. Porque é aí que o visitante deixa de ser um simples espectador de efeitos para se tornar um leitor de camadas, um observador de uma obra que é mostrada e, ao mesmo tempo, questionada. Gaudí-Miró-Gomis: Desconstruído não apenas coloca em relação três nomes essenciais da cultura catalã; também coloca em xeque uma questão fundamental sobre como olhar para o patrimônio artístico hoje sem transformá-lo em uma peça de museu ou um espetáculo de consumo desenfreado.