Gaudí, Miró eta Gomis solasean

Murgiltze erakusketa askok gailu ikusgarri huts bihurtzeko arriskua duten garai honetan, Gaudí-Miró-Gomis: Dekonstruitua anbizio desberdin batekin iristen da: ez hainbeste ikuslea txunditzea, baizik eta XX. mendeko kultura katalanaren hiru izen garrantzitsuei buruzko irakurketa-eremu berri bat irekitzea. Fundació Joan Miró eta Casa Batlló Contemporary-k elkarrekin antolatutako erakusketa uztailaren 8an ireki zen Casa Batlló-n eta eraikinaren programa artistikoaren bigarren erakusketa handia da, Gaudí 2026 Urtearen esparruan.

Joana Segurok (Casa Batlló Contemporary) eta Ester Ramosek (Fundació Joan Miró) komisario gisa, eta Tomorrow Bureau sormen estudioak garatua, erakusketak Antoni Gaudí, Joan Miró eta Joaquim Gomisen arteko harremanak desegiteko —eta, beraz, berreraikitzeko— ariketa bat proposatzen du. Deseraikitako hitza ez da hemen baliabide estetiko edo terminologiko soil bat: metodologia bat definitzen du. Erakusketak hiru sortzaileen formak, keinuak eta irudimenak hartzen ditu, zatikatzen ditu, tresna garaikideekin behatzen ditu eta pertzepzio-erregimen berri batean berreskuratzen ditu.

• Bihar Bulegoa, 2026 © Miró Estate, 2026.

Proposamenak Joan Miróren eskulturak eta lan grafikoak, Joaquim Gomisen argazkiak eta ondare honen irakurketa garaikidearen geruza gisa jarduten duten ikus-entzunezko, soinu eta instalazio digital sorta bat biltzen ditu. Baina garrantzitsuena ez da hainbeste lan historikoaren eta teknologiaren arteko bizikidetza, baizik eta bizikidetza hori konpontzeko modua. Lana gailu apaingarri edo ilustratibo baten menpe jarri beharrean, Tomorrow Bureau-k fotogrametria, 3D eskaneatzea, animazioa eta adimen artifizial sortzailea bezalako baliabideak erabiltzen ditu piezak beren materialtasunetik, bolumenetik, egituratik eta memoria bisualetik aztertzeko.

Puntu hau bereziki ikusgarria da Miróren eskultura-lanaren tratamenduan. Lehen aldiz, bere eskulturen aukeraketa bat digitalizatu da, eta horrek ez ditu soilik bere ondarea gordetzeko eta zabaltzeko aukerak zabaltzen, baita haren harrera erabat aldatzen ere. Eskulturak ia duela gutxi lurpetik ateratako gorpu arkeologikoen antzera agertzen dira: gainazalak mapatzen dira, ehundurak anplifikatuak, bolumenak dimentsio ezkutu bat agerian uzten duen analisi baten menpe daude. Lehen begiratuan forma trinkoa dirudiena orain tolestura, zakartasun, tentsio eta hutsuneen geografia gisa zabaltzen da. Teknologiak, kasu honetan, ez du begirada ordezkatzen, baizik eta fintzera behartzen du.

• Gaudí XIII, Joan Miró, 1979. Fundazioa, Joan Miró, Bartzelona © Successió Miró, 2026.

Operazio hau, ordea, ez da Mirórengan bakarrik zentratzen. Erakusketak, batez ere, korrespondentzia konstelazio gisa funtzionatzen du. Gaudí, Miró eta Gomis ez dira hiru jenio isolatu gisa aurkezten, ekosistema sentikor bera partekatzen duten figuren moduan baizik: Bartzelona bat, paisaia bat, kultura bisual bat eta naturarekin eta materiarekin harreman jakin bat. Zentzu honetan, erakusketaren arrakastetako bat kronologiaren zurruntasuna edo irakurketa historiografiko hutsaren tentazioa saihestea da. Istorioak ez du galdetzen bakarrik zer egin zuen bakoitzak, baizik eta nola ukitzen, kutsatzen eta islatzen duten elkar ere.

Joaquim Gomisen presentzia funtsezkoa da artikulazio honetan. Bere argazkilaritza, askotan Kataluniako abangoardiaren narratiban leku subsidiario batean kokatua, hemen agertzen da herrialdearen modernitate bisuala ulertzeko oinarrizko pieza gisa. Gomisen begirada erabakigarria izan zen Gaudíren lanaren hedapenean, baina baita arkitektura, eskultura eta paisaia eraldatzen ari diren hizkuntza gisa irakurtzea ahalbidetu zuen sentikortasuna eraikitzeko ere. Bere irudiak ez dira dokumentuak soilik: pentsamenduaren gailuak dira, mundua berrantolatzen duten markoak eta, erakusketa honetan, Miróren askatasun formalarekin eta Gaudíren bulkada organikoarekin elkarrizketan daudenak.

• Bihar Bulegoa, 2026 © Miró Estate, 2026.

Erakusketa natura, materia, bizitza, sena edo espiritua bezalako kontzeptuen inguruan egituratzen da. Eremu semantiko zabalegia edo abstraktuegia dirudien arren, instalazioak erretorika hutsa saihesten du eta ardatz horietan lan egiten du, lanen eta haien oihartzun digitalen hurbiltasun fisikotik abiatuta. Natura, adibidez, ez da gai ikonografiko gisa agertzen soilik, printzipio eraikitzaile gisa baizik: Gaudírengan, arkitektura bizidun gisa; Mirórengan, energia teluriko eta zeinu metamorfiko gisa; Gomisengan, ikusgaiaren barruan erritmoak eta egiturak detektatzen dituen begirada gisa.

Zentzu honetan, Gaudí-Miró-Gomis: Dekonstruitua ez da eraginei buruzko erakusketa bat terminoaren zentzu konbentzionalean, baizik eta afinitate sakonei buruzkoa. Hiru sortzaileen lana ez dela paraleloan garatzen erakutsi nahi da, baizik eta elkarrizketa iraunkor batean, nahiz eta elkarrizketa hori batzuetan lurpekoa, intuitiboa edo denboran atzeratua izan. Tomorrow Bureau proiektuak intuizio hori murgiltze-espazio batean islatzen du, eta horrek ez du esanahiak giltzapetu nahi, baizik eta biderkatu.

• Bihar Bulegoa, 2026 © Miró Estate, 2026.

Galdera, noski, da zenbateraino lortzen duen bitartekaritza teknologikoak konplexutasun hori mantentzea, trivializatu gabe. Eta hemen aurkitzen du erakusketak bere balio kritiko nagusia. Berrikuntzarekiko lilura akritiko batetik urrun, teknologia analisi tresna gisa erabiltzen da, eta ez berez helburu gisa. Ez dago baliabide digitalaren estetizazio hutsik, baizik eta lan bat beste hizkuntzek itzuli, eskaneatu, zabaldu edo berpizten dutenean gertatzen dena ikertzeko nahia. Emaitza ez da jatorrizkoaren ordezkapena, baizik eta presentzien arteko marruskadura: lan materialarena eta bere proiekzio garaikidearena.

Marruskadura hau da, ziurrenik, erakusketako espaziorik emankorrena. Izan ere, bertan uzten du bisitariak efektuen ikusle soil izateari geruzen irakurle bihurtzeko, erakusten eta aldi berean zalantzan jartzen den lan baten behatzaile. Gaudí-Miró-Gomis: Dekonstruktua ez da soilik Kataluniako kulturaren hiru izen funtsezko erlazioan jartzen; funtsezko galdera bat ere egiten du gaur egungo ondare artistikoa nola begiratu, museo pieza edo kontsumo azkarreko ikuskizun bihurtu gabe.