Exposicions
Picabia e o Mediterrâneo das vanguardas
O Museu de Arte Moderna Ceret revisita o exílio criativo que transformou a arte do século XX.
O Musée d'Art Moderne de Ceret apresenta Picabia, Méditerranée , uma ambiciosa exposição que coloca Francis Picabia (1879-1953) no centro de uma rede artística transnacional que redefiniu as linguagens da modernidade. Longe de se limitar a uma retrospectiva convencional, a exposição propõe uma nova leitura de sua trajetória a partir da relação com a Catalunha e o espaço mediterrâneo, um território que se revela decisivo na configuração das vanguardas históricas.
Picabia é frequentemente lembrado como uma figura proteica, difícil de categorizar, capaz de transitar entre o cubismo, a abstração, o maquinismo e o espírito iconoclasta do dadaísmo. A exposição centra-se no período entre 1913 e 1924, anos de constantes viagens entre Nova Iorque e Barcelona, que coincidem com alguns dos episódios mais frutíferos da sua produção. É neste contexto que nasceram as suas famosas obras mecanomórficas, bem como as suas colaborações com a revista nova-iorquina 291 e a criação da 391 , uma publicação barcelonesa que se tornaria um dos laboratórios intelectuais mais radicais da época.
Francis Picabia, Española (Espagnole), cerca de 1926-1927, coleção particular. Crédito da foto: Arquivos Comité Picabia.
A grande virtude da proposta do Ceret, com curadoria de Jean-Roch Dumont Saint Priest e Gwendoline Corthier-Hardoin, é evitar uma leitura heroica do artista isolado, mostrando-o como parte de um ecossistema criativo em constante efervescência. As quase cem obras reunidas permitem reconstruir as ligações entre Picabia e artistas como Marcel Duchamp, Man Ray, Albert Gleizes, Pablo Picasso, Robert e Sonia Delaunay, Joan Miró e Kees van Dongen. Igualmente relevante é a inclusão de figuras femininas que, durante décadas, ocuparam um lugar secundário nas narrativas canônicas da vanguarda, como Marie Laurencin, Juliette Roche, Olga Sacharoff, Hélène Grünhoff e Natalia Gonxàrova.
A visita guiada mostra como Nova Iorque e Barcelona atuaram como polos complementares de inovação. Se a metrópole norte-americana estimulou o fascínio pela máquina, pela velocidade e pela modernidade industrial, a capital catalã tornou-se, em plena Primeira Guerra Mundial, um refúgio para artistas e intelectuais europeus. Nesse contexto de exílio e encontro, Picabia promoveu um discurso profundamente crítico das convenções artísticas, sintetizado na atitude “anti-pintura” que caracteriza as páginas de 391 .
Marcel Duchamp, Nove Moldes de Mármore (Neuf Moules Mâlic), 1914-15 / 1938-39, cortesia da Galerie Dina Vierny. Crédito da foto: Galerie Dina Vierny.
Mas a exposição, em cartaz de 27 de junho a 29 de novembro, também destaca outra dimensão, muitas vezes menos explorada: a influência da cultura ibérica sobre esses criadores cosmopolitas. Dançarinos, músicos, toureiros e figuras femininas de mantilhas surgem como motivos recorrentes que demonstram uma apropriação — por vezes fascinada, por vezes idealizada — do imaginário espanhol. Mais do que um simples exotismo, essas representações revelam a capacidade das culturas periféricas de nutrir novas formas de experimentação visual em um momento de transformação acelerada.
Entre pinturas, desenhos, esculturas, fotografias, revistas e documentos de arquivo, alguns dos quais exibidos pela primeira vez na França, Picabia, Méditerranée oferece um panorama excepcional das tensões, contradições e trocas que moldaram a arte do primeiro terço do século XX. A exposição não apenas reivindica a figura de Picabia, mas também questiona as geografias tradicionais da modernidade, lembrando que as vanguardas foram o resultado de uma constante circulação de ideias, pessoas e imaginários entre as duas margens do Atlântico e do Mediterrâneo.
Serge Charchoune, Cubismo Ornamental (Cubismo Ornamental), 1916, coleção Eric Fitoussi. Crédito da foto: Jean-Louis Losi © Adagp, Paris, 2026.
Com o apoio de instituições de renome como o Musée de l'Orangerie, o Centre Pompidou, os museus Picasso de Paris e Barcelona, o Museu Reina Sofía e o Museu Thyssen-Bornemisza, esta exposição — reconhecida com o selo de "Exposição de Interesse Nacional" — apresenta-se como um dos eventos essenciais da temporada. Uma oportunidade para revisitar a vanguarda a partir de uma perspectiva mais complexa e plural, profundamente conectada aos movimentos culturais que transformaram o mundo contemporâneo.
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