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Feiras, ou você as ama ou as odeia, mas o que certamente não pode fazer é evitá-las. Elas chegam, tomam conta, fazem você andar mais do que o planejado. Você encontra pessoas que podem gastar dez milhões em um relicário egípcio, uma profusão de óculos de pasta preta circulando de estande em estande, assistentes que se esbarram enquanto estão com os compradores em uma chamada de vídeo. Em "Sete Dias no Mundo da Arte", Sarah Thornton descreveu a Art Basel como "as Olimpíadas do mundo da arte", lugares onde reputações são tornadas visíveis, lealdades são testadas e o sucesso se torna brevemente perceptível. Seu olhar etnográfico captura um sistema movido pela proximidade e pela velocidade, onde observar, fazer contatos e comprar se fundem em um único gesto. Feiras de arte, como aponta Paco Barragán, A história das feiras de arte: há muito tempo elas deixaram de ser meros mercados. Transformaram-se em infraestruturas culturais, cidades temporárias que comprimem as hierarquias do mundo da arte numa forma densa e inevitável de vendas a retalho.

A Frieze começou como uma extensão da revista Frieze , fundada por Amanda Sharp e Matthew Slotover, que transformaram o Regent's Park em 2003 em um espaço temporário para debater a importância das feiras. Com o tempo, o projeto se expandiu para a Frieze Masters, Nova York, Los Angeles e Seul, antes de absorver outras feiras como a Armory Show e a EXPO Chicago. Hoje, a Frieze é percebida menos como um evento único do que como um sistema anual, uma constelação na qual a arte orbita incessantemente suas próprias ocasiões. Quando a Frieze chegou a Los Angeles pela primeira vez, em 2019, o fez com ares de confirmação tardia, como se a feira finalmente tivesse compreendido uma verdade que a cidade vinha ensaiando em silêncio. Los Angeles, frequentemente descartada por ser muito dispersa, muito "hollywoodiana", muito distraída, já era um importante centro de arte contemporânea. A chegada da Frieze simplesmente oficializou isso. Como costuma acontecer, a feira rapidamente ultrapassou os limites previstos, estendendo-se por uma semana inteira, dominada por inaugurações, jantares, desvios e exposições que se desenrolam por uma cidade que se recusa a ser visitada sem digressões. Você planeja ir a um lugar e acaba em outro. inequivocamente Los Angeles.

Este ano, Friso Los Angeles apresenta diversos participantes emergentes, incluindo El Apartamento, Bradley Ertaskiran, Cardi Gallery, Fort Gansevoort, Josh Lilley, Lomex e Nicodim. A eles se juntam galerias que retornam após um ano de ausência, como Gallery Hyundai, Sprüth Magers, Craig Starr Gallery e Various Small Fires. Para expandir o alcance global da feira, um sólido grupo de galerias internacionais da Ásia, Oriente Médio, América Latina, América do Norte e África estará presente, incluindo Bank, Dastan, Taka Ishii Gallery, Johyun Gallery, Kaikai Kiki Gallery, Tina Kim Gallery, Kukje Gallery, Mendes Wood DM, Proyectos Monclova, Nara Roesler e Southern Guild, entre outras. Ao mesmo tempo, a Frieze LA continua a destacar práticas emergentes por meio do Focus, sua seção dedicada a vozes novas e experimentais. Com curadoria, pelo terceiro ano consecutivo, de Essence Harden, recentemente nomeada curadora da EXPO Chicago, o Focus apresentará trabalhos individuais ousados de um grupo ampliado de 15 galerias sediadas nos EUA. Unidades Unificadas que estejam em funcionamento há 12 anos ou menos.

A primeira edição da Frieze LA aconteceu nos estúdios da Paramount Pictures, um lugar que parecia mais um ponto de encontro do que um local de reunião propriamente dito, onde a arte era apresentada em um cenário histórico. Em 2023, a feira mudou-se para o oeste, para Santa Monica, onde desde então se tornou o ponto central da semana de arte não oficial de Los Angeles. Em fevereiro deste ano, a Frieze retorna para sua sétima edição, de 26 de fevereiro a 1º de março de 2026. O que torna a edição deste ano particularmente atraente é o seu ambiente. Nesta ocasião, a Frieze LA aterrissa no Aeroporto de Santa Monica, um lugar suspenso entre partidas e chegadas, situado no que Marc Augé descreve como um "não-lugar" contemporâneo. A escolha é surpreendentemente apropriada. Augé se refere aos aeroportos como lugares não paradigmáticos, espaços definidos por trânsito, anonimato e encontros contratuais; organizar uma feira de arte aqui parece menos uma provocação do que uma lógica silenciosa que reflete a própria feira e o local como espaços de circulação acelerada, onde objetos, pessoas e conversas estão em constante movimento.

Dentro dessa lógica, poderíamos argumentar que a zona franca do aeroporto se torna uma metáfora útil. Em Duty Free Art Hito Steyerl examina como a arte contemporânea reflete cada vez mais as condições do comércio isento de impostos, desvinculada de estruturas nacionais e circulando por feiras, portos francos e zonas francas onde o valor é abstraído, diferenciado e infinitamente portátil. A arte, como bens de luxo em trânsito, existe em estado de suspensão, possuída, mas invisível, comprada, mas ainda não entregue. O ambiente aeroportuário da Frieze LA não apenas abriga a feira, mas também cria as condições que a sustentam. Este ano, para a Frieze Los Angeles, O mundo da arte se concentra brevemente em sua trilha favorita, ensaia sua coreografia familiar, revisa seus documentos e se prepara para o próximo destino.