Art hors taxes à l'aéroport de Santa Monica pour Frieze Los Angeles 2026

Les foires, on les aime ou on les déteste, mais une chose est sûre : impossible de les éviter. Elles arrivent, elles envahissent tout, elles vous font marcher bien plus que prévu. On y croise des gens capables de dépenser dix millions pour une relique égyptienne, on y voit défiler une profusion de lunettes à monture noire d’un stand à l’autre, et des vendeurs qui se bousculent en plein appel FaceTime avec leurs clients. Dans son ouvrage « Sept jours dans le monde de l'art », Sarah Thornton décrit Art Basel comme « les Jeux olympiques du monde de l'art », des lieux où les réputations se révèlent, les loyautés sont mises à l'épreuve et le succès devient brièvement tangible. Son regard ethnographique saisit un système régi par la proximité et la rapidité, où regarder, nouer des contacts et acheter se confondent en un seul geste. Les foires d'art, comme le souligne Paco Barragán… L'histoire des foires d'art : depuis longtemps, elles ont dépassé leur rôle de simples marchés. Elles sont devenues des infrastructures culturelles, des villes éphémères qui compriment les hiérarchies du monde de l'art en une forme dense et inévitable de vente au détail.

Frieze a vu le jour comme un prolongement du magazine du même nom , fondé par Amanda Sharp et Matthew Slotover, qui ont transformé Regent's Park en 2003 en un espace éphémère de réflexion sur l'importance des foires d'art. Au fil du temps, le projet s'est étendu à Frieze Masters, New York, Los Angeles et Séoul, avant d'intégrer d'autres foires telles que l'Armory Show et EXPO Chicago. Aujourd'hui, Frieze est perçue moins comme un événement unique que comme un système annuel, une constellation où l'art gravite sans cesse autour de ses propres manifestations. Lorsque Frieze est arrivée à Los Angeles en 2019, son arrivée a été marquée par une confirmation tardive, comme si la foire avait enfin saisi une vérité que la ville ruminait en silence. Los Angeles, souvent décriée comme trop dispersée, trop « hollywoodienne », trop distraite, était déjà un centre important de l'art contemporain. L'arrivée de Frieze n'a fait que l'officialiser. Comme souvent, le salon a rapidement débordé de son cadre initial, s'étendant sur une semaine rythmée par des vernissages, des dîners, des détours et des expositions qui se déploient dans une ville qu'on ne peut visiter sans s'y attarder. On prévoit d'aller quelque part et on finit ailleurs. sans équivoque Los Angeles.

Cette année, Frise Los Angeles accueille plusieurs participants émergents, parmi lesquels El Apartamento, Bradley Ertaskiran, Cardi Gallery, Fort Gansevoort, Josh Lilley, Lomex et Nicodim. Ils sont rejoints par des galeries qui font leur retour après une année d'absence, notamment Gallery Hyundai, Sprüth Magers, Craig Starr Gallery et Various Small Fires. Afin d'étendre la portée internationale de la foire, un important contingent de galeries internationales d'Asie, du Moyen-Orient, d'Amérique latine, d'Amérique du Nord et d'Afrique sera présent, parmi lesquelles Bank, Dastan, Taka Ishii Gallery, Johyun Gallery, Kaikai Kiki Gallery, Tina Kim Gallery, Kukje Gallery, Mendes Wood DM, Proyectos Monclova, Nara Roesler et Southern Guild, entre autres. Parallèlement, Frieze LA continue de mettre en lumière les pratiques émergentes à travers Focus, sa section dédiée aux voix nouvelles et expérimentales. Sous le commissariat d'Essence Harden, récemment nommée commissaire d'EXPO Chicago, Focus présentera pour la troisième année consécutive des expositions individuelles audacieuses d'un groupe élargi de 15 galeries basées aux États-Unis. UU qui fonctionnent depuis 12 ans ou moins.

La première édition de Frieze LA s'est déroulée aux studios Paramount Pictures, un lieu qui évoquait davantage un point de rencontre qu'un événement culturel, où l'art était mis en scène dans un cadre historique. En 2023, la foire a déménagé à l'ouest, à Santa Monica, où elle est depuis devenue l'événement phare de la semaine artistique non officielle de Los Angeles. En février prochain, Frieze revient pour sa septième édition, du 26 février au 1er mars 2026. Ce qui rend cette édition particulièrement attrayante, c'est son environnement. Pour l'occasion, Frieze LA s'installe à l'aéroport de Santa Monica, un lieu suspendu entre départs et arrivées, situé dans ce que Marc Augé décrit comme un « non-lieu » contemporain. Ce choix est étonnamment pertinent. Augé considère les aéroports comme des lieux atypiques, des espaces définis par le transit, l'anonymat et les rencontres contractuelles ; organiser une foire d'art ici relève moins de la provocation que d'une logique tacite qui reflète la foire et le lieu lui-même comme des espaces de circulation accélérée où objets, personnes et conversations sont en perpétuel mouvement.

Dans cette optique, on pourrait soutenir que la zone franche de l'aéroport devient une métaphore pertinente. Dans Duty Free Art Dans son ouvrage, Hito Steyerl examine comment l'art contemporain reflète de plus en plus les conditions du commerce hors taxes, détaché des cadres nationaux et circulant à travers les foires, les ports francs et les zones de libre-échange où la valeur est abstraite, différenciée et infiniment transportable. L'art, à l'instar des produits de luxe en transit, existe dans un état de suspension, possédé mais invisible, acheté mais pas encore livré. L'environnement aéroportuaire de Frieze LA n'accueille pas seulement la foire, mais met également en scène les conditions qui la soutiennent. Cette année, pour Frieze Los Angeles, Le monde de l'art se pose brièvement sur sa voie favorite, répète sa chorégraphie habituelle, revoit ses documents et se prépare pour la prochaine destination.