Exposicions
Art Déco: os valores de uma sociedade em plena transformação no DHub
Hedonismo, exotismo, otimismo e democratização são os temas centrais de uma exposição que revela como o design da década de 1920 refletia as aspirações de uma sociedade urbana e moderna.
Até 25 de janeiro, o Disseny Hub Barcelona (DHub) acolhe a exposição temporária Art (D)éco 1925 | 2025. Design, espelho das Artes Decorativas , que promete marcar estes últimos meses de 2025. Com curadoria conjunta da FAD e de Pedro Azara, a exposição estabelece um diálogo entre duas culturas materiais muito diferentes: por um lado, a década de 1920, com o surgimento da art déco, e por outro, a era da industrialização dos bens de consumo, que transformou profundamente os objetos do quotidiano e a forma como os percebemos.
Cem anos após a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais em Paris, então capital cultural do mundo, o Foment de les Arts i del Disseny comemora esse marco histórico com uma seleção de duzentos objetos e projetos que representam a cultura material contemporânea: produtos que usamos e incorporamos em nosso cotidiano e que revelam a maneira como interpretamos e habitamos o mundo.
Fotografia de Xavier Padrós.
A exposição está estruturada em três blocos. O primeiro apresenta a participação da FAD na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, em Paris, com fotografias e peças representativas de artistas catalães selecionadas pela organização sediada em Barcelona. O visitante entra então numa grande sala onde se confrontam objetos de dois mundos: o de 1925 e o de 2025. No centro, simbolizando um espelho, uma placa indica qual metade corresponde aos elementos da década de 1920 e qual à contemporaneidade. As mesas estão organizadas simetricamente em relação a esta divisão, o que permite ao público ter sempre à sua frente o que está por vir e atrás de si o que nos trouxe até aqui.
Fotografia de Xavier Padrós.
A sociedade de 1925 vivenciou um período marcado pelo otimismo, pela transformação e pelo desejo de modernização. A exposição se baseia em quatro princípios fundamentais — hedonismo, exotismo, otimismo e democratização — que servem como fio condutor para compreender como o design e as artes decorativas refletiram os valores e as aspirações da época. O hedonismo se manifesta na atenção ao prazer, à beleza e à qualidade de vida; o exotismo, no fascínio por culturas distantes e novas formas que inspiravam artistas e designers; o otimismo, na crença no progresso tecnológico e social; e a democratização, no desejo de tornar a arte e o bom design acessíveis a um público mais amplo. Por meio desses eixos, a exposição nos permite compreender como a sociedade do final da década de 1920 aspirava a ser urbana, industrializada e aberta à modernidade, transformando a maneira como os objetos do cotidiano eram produzidos, consumidos e habitados.
