Des expositions
Art déco : les valeurs d'une société en pleine transformation au DHub
Hédonisme, exotisme, optimisme et démocratisation constituent le fil conducteur d'une exposition qui révèle comment le design des années 1920 reflétait les aspirations d'une société urbaine et moderne.
Jusqu’au 25 janvier, le Disseny Hub Barcelona (DHub) accueille l’exposition temporaire Art (D)éco 1925 | 2025. Design, miroir des arts décoratifs , qui promet de marquer ces derniers mois de 2025. Conçue conjointement par le FAD et Pedro Azara, l’exposition établit un dialogue entre deux cultures matérielles très différentes : d’une part, les années 1920, avec l’émergence de l’art déco, et d’autre part, l’ère de l’industrialisation des biens de consommation, qui a profondément transformé les objets du quotidien et notre façon de les percevoir.
Cent ans après l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de Paris, alors capitale culturelle du monde, le Foment de les Arts i del Disseny commémore cet événement historique avec une sélection de deux cents objets et projets qui représentent la culture matérielle contemporaine : des produits que nous utilisons et intégrons dans notre vie quotidienne et qui révèlent la manière dont nous interprétons et habitons le monde.
Photographies de Xavier Padrós.
L'exposition est structurée en trois parties. La première présente la participation du FAD à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, à travers des photographies et des œuvres représentatives d'artistes catalans, sélectionnées par l'organisation barcelonaise. Le visiteur pénètre ensuite dans une grande salle où se confrontent des objets issus de deux univers : celui de 1925 et celui de 2025. Au centre, tel un miroir, un panneau indique quelle moitié correspond aux éléments des années 1920 et laquelle à l'époque contemporaine. Les tables sont disposées symétriquement par rapport à cette division, permettant ainsi au public de toujours avoir devant lui ce qui est à venir et derrière lui ce qui nous a conduits jusqu'ici.
Photographies de Xavier Padrós.
La société de 1925 a connu une période marquée par l'optimisme, la transformation et le désir de modernisation. L'exposition s'articule autour de quatre principes fondamentaux – l'hédonisme, l'exotisme, l'optimisme et la démocratisation – qui constituent le fil conducteur permettant de comprendre comment le design et les arts décoratifs reflétaient les valeurs et les aspirations de cette époque. L'hédonisme se manifeste par le souci du plaisir, de la beauté et de la qualité de vie ; l'exotisme, par la fascination pour les cultures lointaines et les formes nouvelles qui ont inspiré les artistes et les designers ; l'optimisme, par la foi dans le progrès technologique et social ; et la démocratisation, par la volonté de rendre l'art et le design de qualité accessibles à un public plus large. À travers ces axes, l'exposition nous permet de comprendre comment la société de la fin des années 1920 aspirait à être urbaine, industrialisée et ouverte à la modernité, transformant ainsi la manière dont les objets du quotidien étaient produits, consommés et utilisés.
