Exposicions
75 anos: os artistas e o museu
Poucos sentimentos têm um potencial tão transformador quanto a amizade. A história do Museu de Céret é uma demonstração tangível desse fato, e é isso que a exposição "75 anos de amizade, os artistas e o museu" propõe. Jean-Roch Dumont Saint Priest, diretor curatorial do Museu de Arte Moderna de Céret, juntamente com Aude Marchand, curadora associada e responsável pela coleção, quiseram celebrar o 75º aniversário do museu com uma exposição para a qual selecionaram mais de sessenta obras e documentos escolhidos dentre os 3.162 que compõem o acervo, com o objetivo de reafirmar a singularidade de sua história.
Estruturada em três áreas principais, a exposição começa mostrando um grupo de peças representativas das doações obtidas pelo primeiro diretor do museu, o artista Pierre Brune. São obras escolhidas entre as doadas ao museu por Henri Matisse e Pablo Picasso nos anos de fundação. E, ao lado delas, estão expostas outras obras de August Herbin, Marc Chagall, Valentine Prax, paisagens de Manolo Blahnik, Albert Marquet, Kremagme e Potzno Glicka, além de peças abstratas assinadas por Jean-Paul Riopelle e Christine Boumeester. Esta primeira seção termina com obras dos artistas que sucederam Brune como diretor do museu: Frank Burty Haviland, Honoré Marius Berard e Marc Janson.
Representativa da segunda fase do museu, caracterizada pela organização de grandes exposições, foi selecionado um conjunto de obras que se destaca pela presença de artistas catalães como Joan Miró e Antoni Tàpies, bem como de outros com raízes no sul da França, como Dominique Gauthier e Anne-Marie Pêcheur. A obra Pointed Kiss, de Dominique Labauvie, que impressiona pelo equilíbrio entre força e fragilidade que exala, e a instalação Du simple o double, de Toni Grand, composta por dezessete cilindros de poliéster, fibra de vidro e resina, justificam, por si só, a visita.
A terceira área da exposição permite-nos ter uma ideia do compromisso do museu com a arte contemporânea da Catalunha e do sul de França: uma obra de Tom Carr em que a paisagem em redor de Ceret é recomposta através de um jogo de espelhos; o Ceret Plane , de Josep Riera Aragó, carregado de simbolismo e representativo da sua brincadeira irónica com máquinas desprovidas de função; a colagem de grande formato de Christian Bonnefoi, que oscila entre pintura, desenho e colagem ; e a instalação Pharmacie Fischer, de Hervé Fischer, são propostas audaciosas que coexistem com as esculturas de Alain Clement e a obra Souira nº 2, de Najia Mehadji, o que nos permite ter uma ideia da força das exposições que têm sido apresentadas no museu nos últimos anos.
